La limitación, el dolor y la muerte acumulan pesadumbre y desconcierto, con todo esto a cuestas, la banda turca de Death Doom metal Sermon está logrando sacar adelante un disco alimentado por visiones en las que toda dolencia debe disolverse en una plegaria de rabia y consternación."Till Birth Do Us Part", como se llama su primera producción, se resuelve con una aspereza que precisa ser transmitida con la mayor entrega, envolviéndonos con su reproche autoinmune a la calamidad.
En torno asu portada, la imaginación se hace sobrecogedora; a simple vista, desde la subjetividad, y sin leer los títulos o incluso conocer el contenido de las letras, unopuede intuir que asistiremos a un renacimiento sin fin del cosmos o de la vida misma. Este simbolismo se extiende sobre el reposo de sus trazos para volverla incandescente, con el epigrama de corrosivo y pleno de historias al margen que entran en el contexto yfluyen en el tiempo para valerse por sí mismas.
"Posthomous", tema que apertura el disco, proviene de las
tierras baldías del doom metal, oscuro, sombrío, pesado, matérico por como esta
aferrado al pavimento, aunque aparezcan ciertas pinceladas invisibles en forma
de voces limpias urdidas bajo el clamor de la esperanza. "Sliver/Splinter" es súbita energía a contraluz en donde repentinamente toma
fuerza la visión pesimista que mantiene íntegro el espíritu de estos heraldos
negros, en cambio con "Flawless Entropy"hay un tránsito hacia el borde de un descomunal vacío. Saberes entrópicos
se mezclan con sonidos melancólicos que parecen devenir de un signo vital
disminuido pero jamás acabado, la introducción de violín es inmaculada como un
evangelio y las influencias de bandas como Lacrimas Profundere o Paradise Lost
no son sobredimensionadas ni superficiales al fin y al cabo, lo que puede
darnos la clave de las intenciones que encierra este disco. “Cerulean” es causa de rigidez, aunque no ocasione aburrimiento gracias a la oportuna intervención de la guitarra solista de Durmuş Kalin quien salva de la cacofonía
que supone la repetición de la guitarra rítmica durante toda la canción.
"Gnostic Dissensus" se deslinda de lo hecho anteriormente gracias
a que su creatividad no le pertenece a las dictaduras ni a los
convencionalismos. Hay una hegemonía de las voces limpias y de la percusión que
exponen cierta influencia de la new wave.
Para cerrar, "The Jupiterian
Effect" se comporta como la manifestación final de un disco que nos ofrece
minutos de riqueza, solo comparable con la determinación de prepararse ante lo
incierto del destino. "Till Birth
Do Us Part" de Sermon es para su
pueblo y para su gente un proceso de
ascesis que abre paso a la consideración sobre la experiencia mística y su
conexión con lo terrenal en busca de la resiliencia del espíritu. Un excelente
trabajo que no puedes dejar pasar.
Calificación: 9.1/10
Lista de Canciones:
01.Posthomous
02.Sliver/Splinter
03.Flawless Entropy
04.Requitement
05.Cerulean 06.Destined to Decline 07.Gnostic Dissensus 08.The Jupiterian Effect
El metal peruano y sus canciones que debes escuchar en todos sus generos
En casi todos los países del mundo donde se escucha metal existen canciones apreciados por sus bangers locales. Y de hecho cada banger reconoce a la perfección que tal canción es de tal banda. Tema como The Number of The Beast de Iron Maiden, por ejemplo, es reconocido no solo en Reino Unido sino también en cada rincón del mundo. Y es que hablar de preferencias o gustos es algo utópico pero estoy seguro que hablar, sobretodo, de metal peruano les sera mas extraño (sobre todo los bangers que no saben que se hace buen metal en Perú). Pues para ellos y los que recién están sumergiéndose al mundo del metal peruano aquí les mostramos las 50 canciones básicas de metal peruano que deberían escuchar.
50 canciones básicas de metal peruano
1. Masacre - Fuego en el Alma
2. Mortem - Daemonium Vubiscum
3. Kranium - Guerreros
4. Armagedon - Dejame soñar
5. Necropsya - Slave of The Magic
6. Orgus - Guerreros del Metal
7. Chaska -Imperio Caído
8.Cobra - Highland Warriors
9. Anal Vomit - Sendero Siniestro
10. Mermelada Pesada - Rosas Para Mi Muerte
11. Icarus - The Fury Of Angels
12. Tarkus - El Pirata
13. Grinder - Escapar De Aquí
14. Terrenal - Amo y Señor
15. Masacre - La Ciudad
16. Epilepsia - Muere Mierda
17. Hadez - Aquelarre
18. Arsix - Fuego del Alma
19. Aragorn - Corazón de Centauro
20. Arsenal - No hay Futuro
21. Bleed of Hate - Wrong
22. Psicorragia - Nuestros Ríos de Recuerdos
23. Evil Damn - Shaitan
24. El Loco cervantes - Reino del Metal
25. Espiritu de Hierro - Sentirte
26. Hamadria - Reyna Azul
27. Sacrom - Caballero Del Cielo
28. Mazo - Hasta la
29. En Las Espesas Nieblas - Eco Infinito
30. Dominium - Lejos de Aquello
31. Belzec - Invoking the Swords of Black Art
32. Disinter - Venganza
33. Andromeda - Firmes hasta el final
34. Sentencia - Hierro
35. Yawarhiem - Darkness, Blood & Tears
36. Oxido - El Angel de la Muerte
37. Reino Ermitaño - El Despertar
38. Nautiluz - Chasing The Light
39. Inmemorial - Ophelia
40. Dark Silence - Enchanted Forest
41. Sperantus - Despertar
42. Morbus - Tierra de Navegantes
43. Tremolo - Vencerás
44. 3:16 - Timolaz
45. Narkan - Por Tragar
46. Mandragora - Steel Metal
47. Dementor - Kokeros y Putas
48. Mortuorio - Camara de Torturas
49. Ayahuaira - El Dominio de la Verdadera Fuerza Suprema
Si
nos referimos al metal europeo, uno de los países que tal vez pasen desapercibidos
en esta escena y en sus diferentes espectros sería Italia. A pesar de habernos entregado una variopinta diversidad de buenos exponentes en diferentes géneros como es el caso de los legendarios Bulldozer y su speed/thrash metal o los metal progresivo Odd
Dimension; existe un reconocimiento muy marcado que define al país de la bota, y es aquel abolengo
arraigado en su rama sinfónica, ya sea en el power metal de Rhapsody, el
progresivo de Laberÿnth o los más contemporáneos como Sleeping Romance, el metal de este calibre siempre estará en vanguardia por estas tierras, y en esta ocasión,Sinheresy pretende ganar terreno en este ámbito con su cuarto
trabajo llamado "Event Horizon" demostrando que desde Trieste (Italia) se puede ofrecer buen Heavy Metal Sinfónico para todo el mundo,
Si bien se puede percibir una influencia notoria de Nightwish, siendo una de las guías determinantes para este grupo, Sinheresy tiene dos elementos destacables en su interpretación que lo dotan de una identidad más reconocible: primero, la dualidad en las voces de Cecilia Petrini (que además colabora con los arreglos de piano) y Stefano Sain, quien tambien tiene el puesto de tecladista y que, a comparación de cómo se habitúa en el género, comparte de manera más equitativa los versos junto a Petrini, aunque ella sea la encargada de darle el tono melodioso y grácil al corpus armónico de la banda, de todas formas la labor vocal de Sain es relevante a la hora de insertar la voz áspera o de cierta guturalidad en los coros compartidos, justo ahí es donde se marca el contraste, por otro lado, a pesar de tener vocalistas que mantienen un rango vocal medio con ciertas tendencias a ejecutar notas más altas, estas no son la única fuente de inmersión en el trabajo, ya que también da paso al trabajo de los demás integrantes, con riffs de guitarra en los medios tiempos y de tonos animados o líneas filosas y pesadas junto a los solos melódicos y veloces a cargo de Lorenzo Pazutto, por otra parte la sección rítmica de Davide Sportiello en el bajo y Gabriele Boz detrás de la batería trae una base más que sólida por los cambios de tempo y patrones ya característicos del metal melódico moderno. En lo que respecta a las canciones, se ha de resaltar a “The Calling” como un tremendo inicio por la labor de los vocalistas en los coros y la temática referente al duelo que puede generar la pérdida de alguien cercano, este no solo no dejará recuerdos preciados, sino que su esencia quedará impregnada en todos lo que alguna vez compartieron el mismo plano terrenal, y esa ilusión de reencontrarse como uno solo en otro espacio. Seguimos con “Black Spirit” y su temática algo curiosa, ya que la letra está inspirada por “Black Clover”,uno de los trabajos más importantes del mangaka Yūki Tabata, la canción podría hacer un paralelismo con Asta, el protagonista del manga antes citado, y su ímpetu al demostrar que a pesar de no contar con las habilidades necesarias que se requieren en su mundo como lo es el no poder controlar “magia” alguna, no se amilanará ni desistirá en lograr su objetivo, incluso si eso lo lleva a sobrepasar todos los límites previstos.
“Castaways” junto a pesadas líneas de guitarra y batería nos invita a reflexionar como uno puede verseabatido por las inclementes olas de una indolente y extraña vida que nos tiene a la deriva hasta convertirnos en náufragos de nuestra propia existencia, sobreviviendo día a día ante la incertidumbre que tarde o temprano nos llevará al abandono, y con la misma de sensación de desesperanza y melancolía, “Forbidden Desire” relata el anhelo de poder revivir y experimentar las emociones de una relación, que no habrá sido duradera, pero sí de gran impacto en la vida de los implicados. Como gran cierre tenemos a la trilogía de Event Horizon, la cualabre con elementos electrónicos más notorios en “Gravity”, dando paso a “Entropy”, la cual resume el estilo de Sinheresyjunto a una introspección referente a la aceptación de uno como es, pese a los errores cometidos y la recriminación por oportunidades no aprovechadas, el sobrellevar todo esto puede ser uno de los cometidos más difíciles de lograr para un alma magullada y lastimada, y finalmente “Singularity” nos despide de este gran viaje.
Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy.
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
01.The Calling 02.Black Spirit 03.The Life You Left Behind 04.Castaways 05.Brighter Days 06.(R)evolution 07.Forbidden Desire 08.Event Horizon I: Gravity 09.Event Horizon II: Entropy 10.Event Horizon III: Singularity
Páginas oficiales:
http://www.facebook.com/sinheresy
http://www.youtube.com/user/Sinheresy
https://www.deezer.com/es/artist/1510932
http://www.sinheresy.com/
[review]
[content title="Summary" label="Puntuación"]Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy[/content]
[item value="8"]Arte de Portada[/item]
[item value="9"]Técnica Ejecución[/item]
[item value="8"]Líricas [/item]
[item value="8"]Innovación[/item]
[item value="9"]Producción[/item]
[/review]
Estos últimos años, uno de los estilos narrados entre cánticos élficos y peleas medievales, se quedó sin batería y creatividad para producir discos capaces de dejar una marca en el tiempo dentro del Heavy Metal. Y mucho menos crear dos discos que tengan la misma magia o continúen este mágico mundo mitológico que solo el Power Metal puede crear.
Aunque no lo crean, analizando años y años de Power Metal dentro de las cintas, vinilos y discos desde que este popular estilo inicio sus composiciones con Helloween, Manowar, Blind Guardian, Angra y muchos más. Se encuentran muy pocos álbumes en dos partes que remecieron los cimientos del Heavy Metal en general y demostraron que se puede seguir la misma temática entre el primer y segundo disco.
Muchos podrán mencionar en los comentarios, bandas desconocidas o que solo aparecieron una vez en el tiempo. Pero aquellas personas que disfrutaron estos discos y saben del valor musical de estos a través del tiempo, podrán decir que las bandas desconocidas que no estén dentro de esta recopilación de álbumes en dos partes, no merecen estarlo.
Helloween y su legado mundial en dos álbumes: Keeper of The Seven Keys Part I & II.
Cuando aún estaba en pañales dentro de una época revolucionará dentro del Heavy Metal mundial, una banda proveniente de Alemania que llevaba activa desde 1978 bajo otro nombre y luego de 5 años cambio su nombre a Helloween. Lanzó el 23 de Mayo de 1987 un disco que revoluciono la historia del Heavy Metal y después de ello, las cosas jamás fueron lo mismo. Aunque la banda ya tuvo un disco previo y conocido como “Walls Of Jericho” (1985), donde la magia de Kai Hansen y Michael Weikath era primitiva y faltaba algunas cosas más para desarrollarse. Debido a que era un hibrido que recién tomaría forma en sus dos discos posteriores.
Recuerden que para esos años ya existían: Morbid Angel, Autopsy, Death, Carcass, Nihilist (pre-Entombed) y muchos más nombres que dentro del Heavy Metal de hoy son grandes. Entonces, que tiene de especial una historia llamada “Keeper Of The Seven KeysPart I & II” dentro de una época mucho más extrema que años previos en el Heavy Metal????.
Pues bien, esa historia incursionaba en un nivel musical distinto al de los géneros extremos de esas épocas; además de, crear un nuevo sub, sub genero dentro del Heavy Metal. Que hablaría de fantasías, épicas situaciones y todo ese argumento de cualquier libro de J.R. R. Tolkien o alguna parte de George R. R. Martin en su gran cantidad de libros de juego de tronos. Brindando al Heavy Metal esa sazón medieval y mágica que no podías sentir en ningún estilo que no sea Power Metal y todo el tiempo los ritmos, campos musicales y solos de gran envergadura rozaban los lados barrocos y neoclásicos de estilos añejos en la música en general, pero que esta vez tenían una distorsión entre sus composiciones.
Donde los más conocedores de Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart y muchos más tenían un albergue distorsionado y real, de cómo la música de aquellos grandes de la música clásica pudo introducirse tanto en la mente de 24, 25 y un vocalista de 19 años. Que tenía y sigue teniendo una voz prodigiosa a sus 47 años de edad. Posicionándolo dentro de los 5 mejores vocalistas de toda la historia dentro Heavy Metal mundial.
Por lo tanto, a treinta años de haber salido ambos discos al mercado musical, personas de cualquier edad y credo los siguen escuchando en recitales de todo el mundo. Y casi todas las bandas a nivel mundial del género, ponen como referencia a Helloween y ambos discos, dentro de su mayor influencia musical. Aun así hoy en día Kai Hansen, Michael Weikath y Michael Kiske, estén en sus mundos y cada uno siga su camino musical. Siempre será alineación oficial de estos discos que embelleció hasta el más extremo de todos los metaleros.
Virgin Steel y su gota de Heavy / Power con: The Marriage Of Heaven and Hell Part I & II.
Después del reventón de Helloween con los "Keepers..", el panorama Heavy / Power no tenía otro precedente metalero de esa misma índole y durante los 80's el lado extremo del Heavy Metal ya se estaba apoderando de todos fanáticos y adeptos a este estilo. Pero mientras el Death Metal tomaba forma en los 90's y todo era joya tras joya, una banda proveniente de Estados Unidos se separaría de esa influencia extrema y traería nuevamente la magia del Power Metal de toques Heavy / Hard Rock a los oídos de todo buen amante de la distorsión metalera.
Aunque Virgin Steele ya tenía su años dentro de la escena metalera mundial y antes de estas joyas inmejorables, era una banda más del montón en sus inicios. Con discos que no llegaban a la cumbre de su estilo y más aún cuando uno se ponía a leer las reseñas en las revistas de los años, decían que la banda tenía mucho que mejorar y se esperan que esta banda tenga un camino lúgubre en su futuro, porque no lograba consolidarse como una banda de respeto en su estilo y ese híbrido Hard Rock con Heavy Metal tenía muchos defectos. Pero luego de 5 discos en estudio y un año de silencio la banda reaparece con "The Marriage Of Heaven And Hell" Part One en diciembre de 1994 e inmediatamente los medios lanzaron elogios a ese disco y el que menos comenzaba a ver una escena prominente dentro del Power Metal estadounidense.
Recuerdo con gran nostalgia, cuando me prestaron el CD para poder pasarlo a cinta y de ahí darle sus escuchadas necesarias en el walkman para degustar de toda esa infinidad de melodías hard rockeras que se mezclaban con solo heavys que se acompasaban con el doble pedal lento y seguro de una banda que decía mucho desde el inicio del álbum. Donde la voz de David DeFeis tenía lo que necesitaba esta banda, porque no era un dotado en la voz o tenía el registro de Bruce Dickinson, Rob Halford, etc. Su voz era apaciguada para todo lo que te envolvía en esta obra musical de temática de espíritus inquebrantables.
Luego de un año de silencio, Virgin Steele presenta la continuación "The Marriage Of Heaven And Hell" Part Two en diciembre de 1995 y esta vez la banda continuaría con ese legado de los teclados épicos de David DeFeis al momento de iniciar el disco, pero esta vez ensalzados con un poco más de fuerza en sus composiciones y acelerando su tempo para que ya dejen de ser hard rock y esta vez hacerlo más Power.
Con esta segunda parte Virgin Steele entro en la historia de grandes discos Power Metal en dos álbumes y con cada tema de ambos álbumes la banda sería recordada a través de los años por todos los amantes del genero Power Metalero y al mismo tiempo de todos los amantes del Heavy Metal.
El poder de la ópera mezclado con la tenacidad y mitología del Power Metal: The Metal Opera Part I & II"
Alemania es uno de los países que siempre marcó la diferencia a través de los años con nombres que hoy en día son respetados en el mundo del Heavy Metal y a través de los años demostraron que son capaces de dejar su marca en el mundo de hoy y luego de que nos regalarán los Keepers. Alemania una vez más brillaría en el mundo del Power Metal bajo el nombre de Avantasia, el cual comenzó como proyecto paralelo de Tobias Sammet de Edguy, pero que gracias a tener un diseño más teatral y operístico en sus composiciones; y además de, contener una gran cantidad de invitados vocales que representaban historias diversas en un sin fin de ritmos y mundos fantaseosos que solo Tobias había imaginado en su momento, salió a la luz obras complejas y sin precedentes.
Es por ello que el 10 de Julio del 2001, Avantasia arrancaría su historia en el mundo abarrotado del Power Metal con su primera obra musical titulada "The Metal Opera". Donde lo musical no era nada de otro mundo o tenga esa idea de romper los esquemas musicales creados por Helloween o Virgin Steele. Porque Tobias tuvo otro enfoque musical y empezó a dar papeles artísticos a las canciones que a través de 59:08 minutos fueron interpretados por invitados de lujo como: Andre Matos, Kai Hansen, Timo Tolkki, Rob Rock, Sharon den Adel, David DeFeis y muchos más.
Quienes llenaron de carácter propio a las canciones y le dieron esa capacidad de ser una obra respetable dentro del mundo metalero, porque fue la primera vez que el Power Metal se vestía de gala y comenzaba a recrear por medio de sus invitados de lujo una infinidad de mundos fantásticos que estaban conectados bajo el mismo estandarte musical y lírico, haciendo de este disco algo épico de escuchar.
Mientras que la prensa aún se quedaba con la boca abierta por la gloria que había conseguido el vocalista de Edguy. Este personaje no se quedaría con los brazos cruzados y lanzaría la continuación de su primera ópera prima y el 26 de Agosto del 2002 fue la fecha seleccionada para que "The Metal Opera Pt II" saldría a la luz y comenzaría su propio legado a través de los años y sería una banda a tomar cuenta.
Existen mitos y leyendas que ambos discos se grabaron al mismo tiempo y solo se tuvo que esperar dos años para que ambos trabajos vieran la luz y tener el mismo alcance comercial que lo tuvieron discos predecesores en el Power Metal. Pero como dice el dicho: "del dicho al hecho hay un tremendo trecho". Y es compresible, debido a que Avantasia mantiene ese lado operístico en sus composiciones y toda esa infinidad de invitados de lujo para esta segunda edición. Lo cual para algunos será un disco que no superó a su predecesor, pero lo que pocos comprendieron es que es una historia teatral y como todo buen evento de este tipo. Se tiene un sin fin de universos y realidades que varían a través de un libreto que puede llegar a ser de lo más corrosivo y feliz a medida que se desarrolla la historia.
Los cuatro elementos enmarcados bajo los sinfónicos sonidos del Power Metal finlandés: "Elements Part 1 & 2"
Una banda que no necesita mucha presentación en el mundo metalero, porque es una de las cabezas del género poweristico. Siendo una de las más copiadas a través de los años y seguirá siendo una piedra angular dentro de este estilo que hoy en día no dice nada. Mucho se tiene que hablar de esta banda y aunque dentro de un sin fin de temas clásicos como; "Hunting High and Low", "Black Diamond", "4000 Rainy Nights", "Eternity", "Twilight Symphony", "Eyes of the World", "Twilight Time", "Black Night" y muchos más en nueve discos de estudio. Stratovarius encontraría su apogeo luego de su disco "Infinite" (2000) y con ello los problemas entre Timo Kotipelto y Timo Tolkki comenzarían a agrandarse, pero la banda no dejaría su creatividad de lado y mantendría toda la esencia que tuvieron sus composiciones pasadas y la consolidarían en un álbum en dos partes. Donde los elementos y su creación serían los principales elementos para que nuevamente los finlandeses dieran que hablar en el mundo del Power Metal.
Es así que el 27 de Enero del 2003, saldría a través de Nuclear Blast "Elements Pt. 1". Donde la creatividad musical llegó a otro nivel musical y todo ese aire envuelto en los elementos de fuego y agua eran impresionantes, porque musicalmente la banda se había consolidado aún más y esa temática de tiempo con la naturaleza enlazados con la espiritualidad del ser humano con estos dos primeros elementos fue simplemente acorde a toda la gama de ritmos, teclados y la voz de Timo Kotipelto que a través de los años consolido su voz y puso su sello en esta banda y en el Power Metal mundial. Quedando pegado a cada instante y ritmo musical de los nueve temas que contiene este álbum; por así decirlo es imposible seleccionar que tema representaría mejor a este álbum o con cual te quedarías para escuchar a cada instante, porque es un libro abierto de su propio legado y estilo. Entonces, mientras avanzaba el 2003, la banda vivía en plenitud con este disco y la prensa comenzó a colocarlos dentro de las bandas top del Power Metal mundial porque realmente fue un disco avasallador y al mismo tiempo ver como una banda podría haberse renovado en su propia música y más aun sabiendo que el Power Metal ya estaba comenzando a decaer en el mundo con versiones repetitivas y con el clásico cabalgueo de doble pedal.
Pero eso no era todo lo que Stratovarius tenía preparado para ese año, porque la banda presentaría a inicios del 4to trimestre del 2003 "Elements Pt 2" y esta vez bajo la estampa de los elementos de tierra y aire. Cerrando el círculo espiritual de la madre tierra envuelta en nueve canciones repletas de sinfonía y partes coreables a borbotones.
Manteniendo la esencia del primer disco, pero esta vez sopesando los ritmos desde el inicio como si un fuerte tifón estaría preparándose dentro de lo más profundo de los finlandeses y eso poco poco comenzaría a tomar forma terrenal y comenzar con la explosión musical de estos cinco naturistas. Un disco que sigue en la misma línea de su antecesor, pero con partes muy resaltables en su composición que de seguro muestran la última versión doble de un álbum Power Metal que marcó un antes y después dentro de un género que hoy en día está estancado en los ritmos de estos ocho álbumes y otro siguen continuando el legado de las grandes bandas del género.
Es solo cuestión de tiempo como dice la canción de Terrenal, el Crypto Bar ha cerrado sus puertas pero prometen regresar en breve.
El Bar miraflorino, punto de encuentro de la gente metalera limeña, ha anunciado su cierre temporal a través de su cuenta de facebook y los motivos serian por cuestiones de Defensa Civil.
Esto fue el comunicado que publicaron:
Señores, lamentamos informar que Crypto cierra sus puertas en el local de Miraflores hasta nuevo aviso. No encontrarse la solución, estaremos comunicando donde abrirá nuevamente....gracias a todos !!
El bar metalero espera el plazo de vencimiento de defensa civil para re-abrir sus puertas. Por ahora los sedientos bangers tendran que esperar su re-apertura.
Por lo pronto hay otras opciones como el Nuclear Bar, Valkyria Bar, Zela Bar, Oficina Bar, Sótano Bar y todo lo que termine en bar. \m/
Feretrum formación actual: Jorge Puchoc, Robert y Luis
Son pocas las bandas Lima-Este que están dando batalla en el ámbito metalero, en estos momentos me acuerdo de la banda Sepulcro Tribal una banda de Chosica que por la década pasada se hicieron un nombre en la escena pero repentinamente esta banda ya no se les escucha activamente. Mencionaría otras bandas mas pero la idea de este post es resaltar lo que viene haciendo la banda FERETRUM banda proveniente de las canteras de la Carretera Central, una banda que los vi nacer y que de alguna u otra manera siguen en pie a pesar de las intempestivas salidas de sus integrantes.
Feretrum antigua formación tocando en el ATE METAL FEST
FERETRUM es una banda que practica un thrash metal con líricas oscuras y con variaciones por momentos a la viejas glorias del thrash ochentero. Pero que mantiene ese sonido tormentoso con sus guitarras afiladas y por sobre todo la guerra de toda banda para manifestar lo que piensa en el escenario. Así es pues el Blackened Thrash Death Metal, estilo la cual ellos se catalogan, esta en proceso de salir a las calles con su primer demo debut. Vayamos a la historia del grupo.
La banda nace por el año 2004 creando sus primeros temas, con la conformación inicial quienes fueron, Roberto death batería, Jack Noise guitarra, y Peter (Blasphemed) bajo y voz, con esta conformación comenzaron creando los temas iniciales , como FOSA TERRENAL , METAL ES GUERRA Y NECROFILIA , puliendo con los ensayos los temas a la perfección ,con el tiempo y las composiciones vieron la necesidad de llamar a un guitarrista de sesión (actualmente el miembro oficial de Street Thrash ) mas creando una base contundente para los temas con base rítmica exacta y solos expresivos , luego de casi año y medio el baterista decide , por acuerdo dejar un tiempo la banda , es cuando la batería es reemplazada por ARTURO (AD-TERROREM) y es a partir de ese momento que FERETRUM empieza a escribir su historia . Teniendo una performance musical sumamente contundente FERETRUM vio sus conciertos iniciales, como una muestra total de la técnica y el trabajo de los ensayos. Mostrando temas de gran complejidad como DECAPITADO, o NECROFILIA que desde los comienzos mostraban intros realmente DENSOS caracterizando por momentos el death metal antiguo y la rapidez del viejo thrash metal, con detalles creativos muy peculiares que hacían de la banda un efecto detonante en las presentaciones en vivo. Con la primera alineación se llegaron a grabar tres ensayos – sin difusión oficial, y solo para muestra de real performance para los conciertos en vivo, con las productoras quienes tenían buen precedente de la brutalidad y excelencia de esta banda. En promedio de año y medio o casi dos años es que el baterista fundador decide regresar a la banda, esta misma ya habiéndose consolidado con los integrantes. Fue entonces que por acuerdo mutuo entre los integrantes fundadores, se separa el trió (batería, guitarra y bajista /vocal) de la primera alineación (actualmente STREET THRASH), quedando el baterista fundador ROBERTO DEATH y JACK NOISE, en la guitarra. Atravesando momentos de dificultad por falta de músicos el líder entonces de la banda JACK NOISE decide convocar a músicos, reclutando solo por ensayos a MORBIUS- IRON KILL. Bajo, y JORGE EXTERMINIO como guitarrista, de esta alineación quedando como miembro oficial JORGE EXTERMINIO ACTUAL BAJISTA Y VOCAL, con la alineación de trió y los ensayos se vio la necesidad de un guitarrista de soporte, y se convoco a LUIS MANIAC FINGERS(EX IRON KILL) solo para apoyo en los conciertos en vivo, teniendo buena respuesta en el primer concierto con la nueva alineación en el debut junto a BETRAYER- COLOMBIA, luego hubieron tres conciertos más en los que se toco con buena respuesta , presentando a FERETRUM con alineación de TRIO . Una vez más el trió renació, llegando a colmar las expectativas de las productoras y estableciendo la pauta de grabación del demo como objetivo principal, el FERETRUM SEGUNDA ALINEACION, JACK, JORGE Y ROBERTO. La maldición del abismo, como siempre mostro realidades de una sociedad embaucada en problemas y situaciones de las que no podemos escapar, fue por eso que luego de planteados los primeros objetivos del trió segunda alineación, JACK el líder de la banda decide enrumbar al extranjero para mejoras de situación .dejando como líder de la banda a JORGE EXTERMINIO y un vez más a la , duda casi irreparable de conseguir a un guitarrista de reemplazo. Con dos conciertos por venir y a poco tiempo de haber sido convocados, era muy difícil encontrar a alguien que reemplace, en los back vocals y guitarras, siendo un gran reto para los dos integrantes, que quedaban en la banda. Confrontando situaciones adversas y complementando la música con los lazos de amistad, decidimos una vez más contar con LUIS llegando a obtener buenos resultados de su creatividad y terminando por bautizarlo , como integrante oficial para el trió , resultados musicales sorprendentes con las presentaciones en vivo, y definiendo un estilo diferente , aun más contundente para los solos llegando a completar el ritmo de a dos tiempos –haciendo ambas performances , tocando solos en dos estructuras diferentes .. Dejando sin crédito a la opción de buscar un guitarrista mas. Una vez más la tercera alineación (LUIS/JORGE/ROBERTO) se define como la oficial hasta la actualidad, contando como guitarrista de soporte a EDUARDO / EX BESTIAL POSSESSION quien está a la espera en la tropa de guerra. Después de editado el demo a finales del 2010 el trió decide promocionar el tape PROMO ENSAYO 2010 y la edición del demo OFICIAL PARA ANIQUILAR 2011. Actualmente tiene planeada la distribución del demo oficial, en los conciertos en vivo, llegando a compartir escenario con grandes intérpretes del metal nacional y Sudamérica.
