Dargedik Rock Metal Webzine
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febrero 16, 2024

 


Género: 
 Avant Garde Extreme Metal  
Origen: Internacional
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Silent Pendulum Records



Atención mutantes que en esta ocasión estamos ante un trabajo que explícitamente proclama belleza desde la oscuridad. Con todo el dramatismo, intensidad y pasión que merece esta ferviente mezcla artística entre comunidades de vanguardia; ya sea metal, hardcore, jazz u opera, el reciente proyecto del conglomerado formado por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS nos trae una negatividad constructora en constante transformación con "La Suspendida", un disco de lenguaje musical extenso y a la vez accesible, acondicionado además con un efecto transformador y de un reposicionamiento estético igualmente fundamental, casi literario en su discurso como teatral en su puesta en escena. "La Suspendida"(2024) es el arquetipo de la mujer en toda su dimensión. Musa inspiradora, víctima suprema del desgarro emocional al que la moral somete, o incluso como heroína fantasmal que se empodera para buscar la redención en el inframundo. El libretista WILLIAM BERGER define al disco como "(…) una ópera de jazz y metal que cuenta la historia de una relación que se extiende más allá de la muerte". Este entramado lírico se acondiciona con la calidad de una pléyade de músicos de primer nivel para concebir la sublimación absoluta del concepto: retratar la belleza desde la oscuridad que despierta en el alma humana.

 

El primer corte que inicia el disco es 'Overture - Death & Transfiguration' y aborda el atonalismo musical como un arma que sobresalta los sentidos. Todo está teledirigido para que la variación de ritmos juegue un papel vital. Los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo, contrabajo) encierran personalidades enfermizas y autodestructivas, el hecho de que se cuente con SEVEN)SUNS en el trabajo de cuerdas ya es sinónimo de una apertura auditiva y estructural que rompe con el orden y la simetría. La densidad sonora alcanza una sustancia que desborda la combinatoria de la escala diatónica, hay  polimodalidad, politonalidad, atonalidad. Las raíces del cuarteto siempre han remitido concepciones melódicas y armónicas muy poco usuales para ser escuchadas en un disco de metal pesado, y gracias a esto, la idea misma de textura funciona como artificio para construir este fondo desolador que nos remite al viaje que hará María Elena (protagonista de esta historia) hacia estancias como "Limbo - A Place with No Weather", una canción que interactúa y rastrea las estrategias músico-dramáticas poco ortodoxas de la música ambiental para dar esa sensación de viajar sobre el éter rumbo a un lugar nunca antes visto. Pasado los primeros 04:00 minutos, Andromeda Anarchia (voces soprano) inocula lenta y magistralmente la memoria residual de un cuerpo profanado por la perversión, y enfatiza la transfiguración del perímetro existencial hacia un soñado plano metafísico como destino final. Las influencias de Ennio morricone, Chick Corea o Frank Zappa pueden rastrearse a la perfección entre los arreglos que acompañan canciones como "Laudes Mortuorum & Roll Call of the Newly Dead" o "The Ballad of María Elena". La suite que conforma la triada denominada "Arguments at the Gates of Death" y sus respectivas tres partes, convierten el aullido de los condenados en un vendaval de gesticulaciones extremas que te ponen los pelos de punta. La labor del coro 'The Growlers Choir' es impecable ya que logran sacar el máximo provecho al efecto sensitivo de sus diferentes matices vocales. Con "My Corpse, Your Dungeon" uno siente que irremediablemente se hunde en el abismo de los contrapuntos no tonales, antiguamente el concepto de cuarta aumentada o quinta disminuida estaban prohibidos en la música porque sonaban a maldad, pero en este disco es la quintaesencia que da vida al demonio que mueve las cuerdas del destino.




Cada nueva transición son puñaladas que nos abisman más y más al descontrol. Los Kilter, liderados por Laurent David, se mueven como pez en el agua camuflándose sobre este entorno ecléctico, a ellos este tipo de locuras  grandilocuentes los motivan como el toro embravecido cuando ve sangre, y fue un gran acierto tenerlos a bordo del proyecto como andamiaje instrumental para los aportes más pesados. "Interlude - Climax" y "Afterglow" poseen un compás torturador y lascivo, es casi un placer erótico escuchar las rupturas disonantes que acaecen en sus secciones rítmicas, me recuerda mucho a Mike Oldfield y su famoso 'Tubullar Bells”.  Finalmente "Double Call - Laudes Mortuarum Reprise and Finale" y "Lullabye" cierran un álbum que en su conjunto tiene un importante bagaje cultural que rebosa por su atmósfera melancólica y cautivadora. Este proyecto concebido por Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir y SEVEN)SUNS, mueve sus piezas hacia elementos eclécticos que se desprenden de toda métrica para ofrecer una ventana al legado perdurable que solo se otorga a las obras sin parangón, un trabajo que  anima a los oyentes a experimentar la música como un proceso de compleja identidad.


Lista de Canciones:

                 
01. Overture - Death & Transfiguration 
02. Limbo - A Place with No Weather
03. Interlude - Arrival
        04. Laudes Mortuorum & Roll Call of the Newly Dead 
05. A Decision 
06. The Ballad of María Elena
07. Arguments at the Gates of Death part 1 - You can't drag me through your gate
08. Interlude - Innocence
09. Arguments at the Gates of Death part 2 - You don't remember what flesh is
10. Song of the Countess
11. Interlude - Moments of Stillness
12. Arguments at the Gates of Death part 3 - The hypocrites of the light (Tutti)
13. My Corpse, Your Dungeon
14. Interlude - Climax
15. Afterglow
16.  Double Call - Laudes Mortuarum Reprise and Finale
   17. Lullabye



Páginas oficiales:

https://linktr.ee/lasuspendida






[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"La Suspendida" del proyecto Kilter, Andromeda Anarchia, Growlers Choir and SEVEN)SUNS tiene un importante bagaje cultural que rebosa por su atmósfera melancólica y cautivadora. Es un disco de lenguaje musical extenso y a la vez accesible, acondicionado además con un efecto transformador y de un reposicionamiento estético igualmente fundamental, casi literario en su discurso como teatral en su puesta en escena y que anima a los oyentes a experimentar la música como un proceso de compleja identidad.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]
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marzo 25, 2020




Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020

País de la banda: Dinamarca
Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Hard Rock/Classic Rock/Psicodelia/Blues





El Hard Rock y los sonidos clásicos del mismo se resisten a morir y gracias a bandas como Freddy And The Phantoms se mantiene vigente. Procedentes de Copenhague, Dinamarca y fundados en el año 2010, este año nos presentan su quinto álbum titulado "A Universe From Nothing". En palabras de la banda, este es un capítulo épico en la historia de la banda y en el cual han venido trabajando en esta última década. El concepto del disco está inspirado por "La Divina Comedia" de Dante, "Una Breve Historia del Tiempo" de Stephen Hawking así como también el cambio climático que nos afecta en la actualidad. Todo esto da como resultado una música pesada y dura pero sin dejar de lado el lado más Blues de la banda, quienes mencionan que su música está muy influenciada por Bach, Black Sabbath, Dio, Mastodon y Rival Sons por nombrar algunas bandas. El disco fue grabado en los Medley Studios de  Copenhagen y producido por Ken Rock y la banda misma. Este estudio pertenece a Soren Andersen (guitarrista de Glen Hugues) quien colabora con un solo de guitarra en el más puro estilo Blackmore en la canción "River Of Hate". 


Estamos ante un gran trabajo de los daneses, sobre todo si aman el sonido clásico de bandas como Deep Purple donde el uso de teclados es sobresaliente y es lo que le da un aire a Rock Clásico al disco aunque con una producción y sonido acorde a nuestra época. El trabajo de voces de notable pues más de un integrante colabora en dicha labor mientras que las guitarras nos regalan riffs y solos notables muy en la onda de Blackmore en algunos momentos. No hay momentos flojos, así la inicial "First Blood Universe" es una canción directa con una labor de guitarras/teclados notable mientras que la voz nos engancha con sus estribillos y coros poderoso y pegadizo; y es este sonido más heavy el que encontraremos en otros grandes temas como "River Of Hate" que es de lo mejor del disco junto al directo "The 11th Guest" y "Freedom Is a Prison" donde su riff clásico es exquisito. Por otro lado no faltan momentos más ligados al Blues como en "Andromeda", secciones neoclásicas como en la hermosa "Andromeda Pt. 2". 




Por otro lado el sonido más Deep Purple aparece en tremendas canciones como "Bermuda Blues" que me recuerda mucho a "Stormbringer" de la banda inglesa, "Hunger" donde los teclados y voz se roban el show y la final "Inferno" que es sencillamente in single estupendo con una voz que me recuerda mucho a la Hugues. Mención aparte a mi canción favorita "Loners On The Run" que inicia como medio tiempo y evoluciona a una canción más rápida y pesada hacia el final, aquí la influencia de Black Sabbath es más clara.




 ¡Tremendo disco de Freddy And The Phantoms" si les gusta bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake o U.F.O por nombrar algunas pues este disco es toda una delicia, sacan lo mejor del sonido clásico del Hard Rock sin embargo lo modernizan y demuestran que esta música es atemporal. Un disco clásico, directo, fuerte pero con mucho gancho en sus canciones, absolutamente todos los integrantes brillan aquí, y luego de darle un repaso a la discografía de la banda, pues esta debe ser su mejor entrega a la fecha.

 Calificación: 10/10

Lista de canciones:

 1. First Blood Universe
2. River of Hate
3. Lilith’s Nightmare
4. Bermuda Blues
5. Andromeda
6. Andromeda Pt. 2
7. Loners on the Run
8. The 11th Guest
9. Hunger
10. Freedom Is A Prison
11. Inferno

Páginas Oficiales:

 https://www.facebook.com/pg/freddyphan/
www.mightymusic.dk
www.targetgroup.dk
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diciembre 02, 2020





Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Gilead Media 
Estilo Musical: Black Metal / Opera





Alguna vez en mis sueños más oscuros, me puse a pensar que pasaría si Cradle of Filth se inclinaría por su lado operístico que tenia en algunas canciones, y que es lo que pasaría dentro de los oídos de los fanáticos si escucharías a mayor grado esta idea dentro de álbumes como “The Principle of Evil Made Flesh” (1994), “Dusk and Her Embrace” (1996), “Cruelty and the Beast” (1998) y “Midian” (2000), porque dentro de muchas canciones existen toque operísticos que hacen hasta el día de hoy única a esa banda inglesa. Pero aquellos años hubiera sido vilipendiada o hasta almacenada dentro de anaqueles olvidados y que solo los más curiosos del metal extremo podrían haber visto bien en ese momento. Entonces, esta idea de mezclar el Black Metal con esquemas operísticos hoy en día es una realidad con Folterkammer (cámara de torturas), donde la idea es hacer la música más oscura y con brotes inmensamente agradables dentro de este ambiente crudo que esta ejecutado por Andromeda Anarchia en las voces guturales y operísticas, encajan perfectamente. Luego el trabajo de guitarras y amplia dirección que tiene Zachary Ezrin (Imperial Triumphant) en las guitarras es simplemente, impresionante. 

Dentro del vasto mundo que puede haber dentro del Black Metal con evoluciones disonantes, algunas progresivas, otras técnicas o al mismo estilo de Uada, con los elementos rock y melódicos en sus ritmos. Este estilo ha demostrado ser uno de los más expansivos del mundo extremo en el Heavy Metal, porque cada año siempre hay mucho que ver o escuchar, demostrando que el estilo puede seguir expandiéndose con más elementos y dentro de un abanico, que hasta el día hoy parece infinito, quizá a los más puristas del estilo esto les parezca que pierde su esencia o como alguna vez escuche decir, la policía del Black Metal dirá que está mal y solo debe de ser como bandas mal grabadas y crudas todo el tiempo, sin olvidar que esa policía Black Metal solo acepta demostraciones y grabadas en cinta. Pero como el mundo sigue avanzando y a nadie le interesa los niños en tiempos de experimentación dentro de todos los estilos extremos, es que encontramos esta joya reservada para fin de año llamada “Die Lederpredigt” (El discurso escrito en cuero) y que, para ser directo, me sorprendió completamente la mezcla de estilos, y de como la idea básica del Black Metal puede apegarse a este esquema sin ser vampírico o gótico (como le dicen los grandes medios). Y el detalle de haberlo cantando completamente en alemán, pues es un detalle que aún más eleva la curiosidad, porque se siente otro tipo de terror. 


“Die Lederpredigt” es un disco que tiene la esencia de una banda de Black Metal de los 90s, donde Zachary tiene un espectro inmenso de ver las cosas de otra manera, porque retrata perfectamente esta idea y le añade por ciclos exactos la parafernalia abstracta que siempre esta en su cabeza y en su otro proyecto. Luego la voz de bipolar que tiene Andromeda Anarchia en medio de la sencillez del golpe intercalado de batería de ride y tarola o hit hat y tarola que hace Brendan McGowan cumple perfectamente con los terroríficos escenarios que tiene esta banda y de cómo la cámara de torturas en otro idioma pueden ser adictivos desde que comienza con “Die Nänie”, la cual fue una de los primeros sencillos que se pudo escuchar del álbum hace más de dos meses; de ahí con “Die Hymne” las cosas se ponen mejores por la voz de Andromeda y de la amplia gama de timbres que tiene junto a las guturaciones que hace, pues son para sacarse el sombrero bajo un paisaje lúgubre, caótico y oscuro que tiene mucho de los terrores que solo el sonido de los teclados tétricos provocan en los oídos. Entonces, en esta misma esencia se viene “Die Elegie” con sonidos masónicos de corte más fúnebre y con coros de fondo que son de lo mejor para darle esa variedad musical que necesita Folterkammer y así en esta idea de penumbra operística seguir con “Das Gebet”, con cantos proféticos y de índole ajusticiadora y que van con el nombre de la canción, porque ese detalle de voces operísticas con el blast beat de fondo y solo un riff gélido es algo increíble de describir. 

El disco va cerrando su capítulos y antes de eso nos encontramos con “Das Magnificat” y su inicio folclórico y como este se vuelve en una especie de Burzum con mejor sonido y ejecución, donde lo más importante de la canción es transmitir terror o pavor dentro de los pocos que entienden este estilo musical, y que al principio puede ser tenebroso, ya que luego el álbum se pone complicado de entender en muchas partes por más que este escuchando ritmos conocidos en su música, y el cambio de ambientes con los teclados y voces con pared de dos o tres voces junto a Andromeda, pues desfasan la idea primaria de solo se Black Metal con Opera, sino Zachary se adentra en otra clase de terrores. Luego con “Das Sinngedicht” y “Das Zeugnis” son canciones que cierran el disco de una manera increíble, sin tener una canción floja en todo lo que esperas de la banda, y aunque parezca increíble, la idea de hacerlo todo en alemán le a la música de esta novel banda un aire más retorcido que solo escucharlo en inglés.


Folterkammer acaba de producir un primer álbum de grandes magnitudes bajo el título de “Die Lederpredigt”, captando esencias, mezclándolas y por encima de todo, tomando personalidad desde el primer segundo y hasta casi los treinta minutos que contiene este álbum. Encontrando el lado tenebroso de la música operística para fusionarse con lo gélido del Black Metal, los cuales evocan las peores pesadillas de la psiquis bipolar en la voz, porque en un momento puedes escuchar las sentencias a voz limpia y luego encontrar las guturaciones arraigadas a un concepto malvado bajo los teclados de gran tamaño pavoroso para los oídos. Un excelente primer álbum. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Die Nänie
2. Die Hymne
3. Die Elegie
4. Das Gebet
5. Das Magnificat
6. Das Sinngedicht
7. Das Zeugnis

Enlaces:

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septiembre 25, 2008 3
Bueno a casi una semana del sábado 20 me acuerdo que tengo que escribir algo pero bueno como todos sabran el sábado pasado hubo como tres conciertos metal en Lima, 1 en en Sta Anita y dos en el Cercado.

Todo empieza a partir de las 9: 30 pm cuando salimos yo y mi pata webin de nuestras jatos rumbo a Sta Anita al concierto llamado "Entierro marginal" no conocíamos el lugar pero igual llegamos , cerca de las 11:00 pm el local lucia vacio, 11:30 se acercaban dos bandas pero el local parecía un velorio pero en fin unos cuantas puntas merodeaban por la zona pero nada mas solo unos temas d e fondo de Alice in chains luego de ángeles sazonaban la noche.
Bueno como no queríamos estar parados alli safamos directo a Caylloma chapamos un carro y lateamos desde el Pte. Trujillo para llegar al mencionado local el Salón Imperial. Allí era la cosa desde un comienzo ya que todo el Sex Street taba repleto de putas, bangers y/u otro weon k merodeaba por allí. Chekeamos si ya habia empezado el concierto y en la puerta estaba el cumpleañero ronking que nos esperaba con las entradas para después canjearlo por su respectiva chela, Trujillo/Brahma para variar, al entrar se escucha la prueba de sonido de los Darken. era las 12:00 pm y arranco Darken tocando sus temas "Cementerio de serpientes", "mujer vendida" entres otras k no manyo, luego le siguió la banda Andromeda ya con la gente metida en el pongo además de los bangers que estaban adentro ya que creo que hubo batida porque algunos weones seguían libando y gileando con las putas. Andromeda empieza a tocar después de tiempo y lo hace con su mejores temas "Huested", "Batalla", "Depredador de tus sueños" entre otras canciones con la cual animo a muchos a entrar al mosh, primera vez que los escuche en vivo y me pareció de la pm!
De tanto y tanto creo que le siguió una banda novísima haciendo covers a Black Sabbath, era Tabaco Rojo creo que fue su debut o no se, pero empilo a los tíos añejos coreando temas como "Paranoid" y otras que no recuerdo (ya taba en el escenario). Luego con el local menos poblado y con botellas de chela tiradas por todos lados entra la banda de power metal Ragnarok aunque se demoraron un culo en afinar y probar sonido tocaron de la puta mare haciendo los clásicos covers a la Banda sueca Insania, "The Land of The wintersun", "Fire", entres otras. Y para cerrarla porque ya les botaban tocaron un cover a Stratovarius el tema "Speed of Light".
Des pues de eso me doy con la sorpesa que los brother que hiban a tocar en Sta aNita estab ya dentro de este concierto hablo de Innxania y Tiranus me datearon que el concierto de Sta. Anita estaba monse el sonido ni hablar. Asi que despues de hablar un rato con mi pata Aquilex se metio a tocar a pesar de no estar en el flyer. Innxania subio y de arranque con su "Lagrimas de sangre", Insolencia", "Satanic Death" y tocando dos veces a pedido de los bangers ensangrentados el tema de Sepultura "Trops of Doom". La hicieron esos cunchas jajaja de alli me quite con la voz echa mierda. Para variar no toco Mortuorio disque se fracturo un brazo el batero en fin estuvo de la ptm ese dia y hasta nuevo aviso!! nos vemos este sabado 27 en Huaycán hell!

Aqui les dejo con un video de Ragnarok en la presentación de este concierto.

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octubre 19, 2019
Banda: Angel Witch (Reino Unido)
Álbum: Angel Of Light
 Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Metal Blade Records
*Integrantes:

Kevin Heybourne - Guitarra, voz
Will Palmer - Bajo
Jimmy Martin - Guitarra rítmica, electronics (track 2)
Fredrik Jansson-Punkka - Batería

*Lista de Temas:
1.     Don't Turn Your Back     04:55     
2.     Death from Andromeda     06:24     
3.     We Are Damned     05:59     
4.     The Night Is Calling     07:21     
5.     Condemned     05:30     
6.     Window of Despair     05:19     
7.     I Am Infinity     05:34     
8.     Angel of Light     06:41


Este 2019 continúa sorprendiéndonos con el retorno de muchas bandas de los 80s y 90s. Ahora le toca el turno a una banda de la NWOBHM, los londinenses de Angel Witch, quienes han tenido una producción discográfica pequeña al lado de las bandas más iconicas de la época, además que es de aquellas bandas que han sufrido varias separaciones y reuniones, volviendo a estar activa desde el año 2008 pero no lanzaron nuevo álbum sino hasta el 2012 con su "As Above, So Below". Finalmente, luego de 7 años desde su último álbum, nos sorprenden este 2019 con el "Angel of Light" que será lanzado el 01 de Noviembre vía Metal Blade Records. En total nos entregan 08 canciones de puro Heavy Metal clásico y con una portada que tiene reminiscencias a su primer álbum, siendo Kevin Heybourne el único miembro original que se mantiene desde aquel clásico primer álbum y quien aporta su peculiar voz y excelentes guitarras como siempre.


El primer tema "Don't Turn Your Back" nos da la bienvenida con un ritmo y riff muy clásico y pegajoso, aquí la voz se luce con un coro que tienen mucho gancho y las guitarras aparecen de gran forma con riffs contundentes y melódicos solos de guitarra. Con "Death From Andromeda" nos invaden los ritmos galopantes mientras que los riffs contundentes no se hacen esperar, el coro es más sencillo aquí pero cumple, mientras que los solos de guitarra mantienen la energía a tope. Algo más pesada inicia "We Are Damned", con un ritmo más machacante y melodías de guitarra muy inspiradas, el tema tiene un coro más oscuro pero de los mejores logrados. Las oscuridad y pesadez continúa con "The Night Is Calling", que tienen un inicio y final algo lentos y flojos, sin ser una Power Balada pero que mejora a mitad de tema, donde las guitarras se lucen en los solos y riffs, siendo el momento donde agarra fuerza. Felizmente "Condemned" nos saca del letargo con un inicio fuerte y otro contundente riff, siendo una canción de ritmo más Heavy Clásico, con un coro preciso lleno de buenas melodías de guitarras de inspiración clásica que a ratos suena muy Black Sabbath. Con "Window Of Despair" regresan los ritmos galopante pero bajo un sonido oscuro y pesado, donde como en todo el disco las guitarras son lo que más destaca. Casi al final suena "I Am Infamy" con ritmos muy Sabáticos siendo una de las canciones más pesadas del disco. Finalmente el tema homónimo cierra el álbum, siendo de los temas más destacables, teniendo algunos de los riffs y solos de guitarra más destacables del disco, y donde la voz, sin ser virtuosa, cumple con buenos estribillos y un coro con mucho gancho.


Más allá de lo grato que es ver que estas bandas se esfuercen en sacar material nuevo, considero que este retorno de Angel Witch cumple con entregarnos los que los fanáticos de la banda y la NWOBHM esperan escuchar, ni más, ni menos, aquí no se busca innovar (dificil a estas alturas pues es una banda longeva) sino entregar un Heavy Metal muy honesto, oscuro y a la vieja escuela. Las guitarras como suele ser en esta clase de discos suelen ser el punto fuerte, mientras que la voz tiene su propia identidad, sin necesidad de intentar alcanzar agudos imposibles, se enfoca en el lado más Rockero del sonido de la banda. Así que este disco sin ser lo mejor de su corta discografía, posee lo necesario para calmar la sed de Heavy Metal clásico que no se apaga en muchos de nosotros.

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julio 31, 2009 2
El pasado lunes 27 en el Concierto Metal Invaders mis oidos se toparon con unos temas bien de la pm! llegue a eso de las 9pm cuando ya empezaba Andromeda, apenas entre pense que ya era la tercera o cuarta banda pero no, recien estaba empezando el concierto y Andromeda recien sonaba con sus temas power metals aunque el sonido al comienzo no sono muy bien (en el ultimo tema recien mejoro el sonido). Ya para darle paso a Epilepsia; quizas no me hubiese empilado darle un mosh o un pogo ante la banda, sino que la sorpresa fue ver que estaba regalando un par de Ep's ( wao nuevo material de Epilepsia) no lo habia escuchado a pesar que ya habia visto un flyer donde la banda hara su presentación oficial el dia 29 de Agosto en el NUCLEAR BAR. Bueno arranco Epilepsia y ta que sono de la putamare, el pogo recien se armo, todos sacandose la mierda!!! pero lo sorprendente era escuchar los temas de fondo, no se si se toco temas de su ultimo Ep, pero al bajarse la banda del escenario ya se escuchaba de fondo los tracks de ese EP llamado "The Exorcist".
Al llegar a mi jato chekeo y me pongo a escuchar a Epilepsia y realmente me sorprendieron sonido de la conchesumare!! buena grabacin. Todos los temas estaban en la red excepto el cover que le hacen a SODOM (Sodomy and Lust).

Dos canciones encontre en el audiostreet.net, que son The Exorcist y Depresi´´n. Escuchando "The Exorcist" me quede webon ese intro que hace con las tarras csm y el grito desgarrador que le da ya es suficiente, velocidad y punche, y el coro entre las dobles pedales realmente es de los mejores de este disco, recomendado. El segundo track que esta en su myspace es "Into the Death Race" nuevamente repitiendo el grito del primer track y siguiendo esa velocidad a cada rato y tambien en los coros. Pero no es sino a la mitad de la canción que las guitarras y esos riff que bien entran a tallar para darle cambio al tema. El tercer track ya mas lento y cuasi veloz se llama "Deprimente realidad" como que es un giro a los dos temas anteriores riff y voz a la vez por momentos pienso que es un tema mas de su conocido album "Thrash Again". El cuarto tema que esta en su audiostreet.net es "Depresión" empieza medio lento pero se apuñala mientra avanza la canción y de nuevo corre la velocidad y se repite ese grito que ya es conocido en este EP. Bueno Epilepsia sorpende con este material, en lo personal el mejor de este Ep es "The Exorcist" nose si es porque en Audiostreet las canciones suenan mas potentes que el myspace, pero sin duda este tema esta de la pm, un tema fresco y como dije anteriormente buena grabación. Aunque no tengo el Cd en fisico ya espero el 29 de Agosto, fecha donde Epilepsia presentara este EP junto a otras bandas de la escena. Y para los que asistan antes de las 10pm se les regalara este EP "The Exorcist", que mas pues!. Y si no vas al concierto, compralo a solo 5 lucas.

Track List The Exorcist:

1.THE EXORCIST
2. INTO THE DEATH RACE
3.DEPRIMENTE REALIDAD
4.DEPRESION
5.SODOMY AND LUST (SODOM)

Escuchalos aqui:
www.audiostreet.net/epilepsia
www.myspace.com/epilepsiathrash
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agosto 08, 2012

FENNIX EVENTOS, en el año 2010 tuvo el reto de organizar el HOMENAJE A RONNIE JAMES DIO a raíz del fallecimiento de dicho Icono del Rock clásico y Heavy metal mundial el cual se tuvo un éxito total en el año 2011y 2012 Fennix Eventos por conmemorar el primer y Segundo aniversario de la Muerte del Gran DIO realizo los dos HOMENAJE A RONNIE JAMES DIO LA VOZ DEL METAL 2011 y 2012 que se realizaron en el KEKO BAR en Barranco, el cual contó con la participación de muchos músicos de distintas bandas de la escena local., además contó con el apoyo de programas de Radio y Televisión Nacionales e Internacionales, y luego tuvo la gran misión de organizar el festival de Metal peruano llamado UNION METAL el cual conto con la participación de las mejores bandas del medio local con la única finalidad de apoyar a un bien amigo músico el cual pasaba un momento muy difícil en su salud, este evento fue todo un éxito.

Además de organizar festivales de otros géneros como el INDIE en los 2 festivales SUMMER INDIE ROCK FEST y INVASION BRIT POP ROCK FESTIVAL ambos realizados en el 2011 con un éxito total de producción y asistencia.

Para esta ocasión FENNIX EVENTOS nos trae a Escenarios el evento mas esperado para todos los Fans del Metal Neoclasico “ TRILOGIA TRIBUTO A YNGWIE MALMSTEEN” .

Fans a lo largo del Perú podrán asistir y disfrutar, dentro del cual habrá venta de Banderolas, Polos, Parches y Artículos en general para los aficionados.

El Concierto tendrá la participación de una banda integrada por músicos reconocidos de la escena Metal local de diversas bandas y estilos como: Icarus, Aragorn, Dangerous , Seres , Draken, Jericho, Blizzard, Loco Cervantes, Yawarhiem, Nautiluz , Dominium entre otros músicos invitados de la escena local del Perú.

Algunos de los músicos invitados son:

Oscar Martin “ Yito” Olaya (Guitarra) -, Icarus, Yawarhiem, Dangerous, Profesor de la Academia Planet Music

 Alfredo Tantalean (Guitarra) Andromeda

 Hans Castro (Guitarra) – Andrómeda

 Miguel Centeno (Guitarra) – Andromeda

 Lucho Sanchez ( Guitarra) – Blizzard, Profesor de MASTER MUSIC

 Ruben Rojas (Guitarra) – Dominium, profesor de la academia TOTAL MUSICIAN

 Miguel Maceda Alessandrini (Guitarra) – Angelus

 Gerardo Abad (Bajo) – Seres, Jericó, Exciter

 Luis Hernandez (Bajo) – El Loco cervantes, Purgatory

 Alexis Nuñes (Batería) –Icarus, Loco Cervantes, Exciter, Ripper Owens

 Giancarlo Briceño (Bateria) – Blizard, Dangerous, Ex – Andrómeda

 Miguel Samame (Voz) – Dominium

 Sebastián Flores (voz) – Aragorn

 Abelardo Draken (Voz) – Draken, Purgatory, Armorial, Andrómeda, Dangerous , Exciter, Transilvania, cantante de la Academia YAMAHA

 Jorge Segersgol (Voz) – Nautiluz

 Bryan Bello (Teclado/ Piano)

* Además de contar con una banda invitada sorpresa y previo al concierto se hará una clínica de Guitarra .

En este evento se hará sorteo de polos, tatuajes, revistas, etc. como parte de premios a los asistentes



FECHA: SABADO 18 DE AGOSTO

LUGAR: KEKO BAR en calle Grau 266 Barranco

ENTRADAS:

GENERAL : 25 soles ( taquilla del KEKO BAR día del evento)

PREVENTA: 15 Soles (* hasta el 22 de mayo) KEKO BAR en la Taquilla

Chavo records : Galerías brasil 2º nivel 40B

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julio 25, 2021




Género: death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Julio del 2021
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records





Una persona ligada al arte de las portadas de death metal, pocas veces se lo ve haciendo música, este es el caso de Mark Riddick, mas conocido como Riddick Arts, autor de muchas portadas de discos de bandas como LIK, Coffins, Arsis, Fleshgod Apocalype, etc. ahora haciendo música, y en donde el se encarga de todos los instrumentos y cuenta con la colaboración de gente como Ralf Hauber (Revel In Flesh) y Chris Monroy (Skeletal Remains) en la voz, Jamie Whyte (Beyond Mortal Dreams), James Malone (Arsis), Malcolm Pugh (Inferi) y Toby Knapp (Affliktor, Waxen)  para las guitarras solistas, por lo que te toparás con muy buenos solos de guitarra en las canciones de esta producción.


En realidad, este trabajo se lanzó bajo formato de casete-EP el año pasado, ahora es reeditado por Transcending Obscurity Records para un mayor mercado, y en varios formatos para los fanáticos del metal de la muerte y para los que admiran el arte gráfico por lo general a blanco y negro como suele plasmar sus obras, Riddick. ¿Cómo se incluirá este trabajo en su discografía posterior? no sabemos, quizás se siga considerando un EP o tal vez su séptimo álbum larga duración.


En esta producción tenemos mas de treinta y cinco minutos por lo que el concepto de EP no encaja y la nueva discográfica lo toma así, como un álbum que consta de seis canciones, en las que se escuchan una voz death metal gutural, una producción algo sucia, ideal para que el estilo no suene con atmósfera inapropiada, y musicalmente con muchos momentos heavy metal, en riffs y hasta en solos de guitarra en los que la melodía le da un aire melancólico-desolador especial, como las bandas suecas de antaño. Así, en "Chrysopoeia" hay partes melódicas que pueden abarcar desde el heavy metal hasta el doom melódico. Esto se escucha también en "Beyond Andromeda" y con mucho mas doom en "Dreamless Sleep Awaits", que incluyen voces femeninas de parte de Clare Webster (Edenfall), voces femeninas que en mayor o menor medida están presentes en varias canciones de este disco.

Muy buen material, excelente atmósfera, canciones variadas, esta vez con menos duración que en anteriores producciones y con esa vibra del death metal a la que este señor está mas que acostumbrado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Chrysopoeia
02. Conscious Rot
03. Beyond Andromeda
04. Dreamless Sleep Awaits
05. Deep in the Catacombs
06. Breath of Thanatos

Páginas Oficiales:


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octubre 10, 2020




Fecha de Lanzamiento: 8 de Septiembre del 2020 País de la banda: Ucrania  
Sello: Ashen Dominion 
Estilo Musical: Black, Doom, Melodic Death Metal, Atmosferic 








Creada en el 2005 por Astaroth Merc (nombre real Dmitriy) un multi instrumentalista ukraniano de 37 años, que bajo el manto siniestro de Raventale, ha autoproducido 9 discos de larga duración. Precisamente, este último opus llamado “Planetarium II” es una continuación de otro álbum inspirado en el lado más turbulento del polvo interestelar, que como el mismo Astaroth explica: “Amplía el análisis de la extrapolación de misterios cósmicos, dimensiones clandestinas y rarezas extramundanas. Este es un viaje profundo y a través de los páramos negros del cosmos.” Lo anterior tal vez necesite una interpretación filosófica, pero lo interesante es que la música este álbum, no la necesita porque es directa e incisiva. Astaroth, define su música como Atmospheric Blackened Metal, pero realmente hay mucho Doom y melancolía en todo el proceso. Desconozco el material anterior, pero si lo exhibido en este nuevo álbum es de la misma factura, me gustaría llegar a escuchar más de esta one member band. 


Este álbum salió el pasado 8 de septiembre en formato CD Digipack de 6 paneles con el guiño del sello también ukraniano: Ashen Dominion, 8 canciones en 45 minutos. Desde el corte introductorio “Sheen Of Urania”, siguiendo con “Extra Terrestrial Arcana” el ucraniano seduce al oyente con una música generalmente a medio tiempo, pero las cosas se aceleran para el track 3: “Drinking Sulfur, Devouring The Sun” donde la banda exhibe un lado más Black sinfónico y melódico, dejando a los teclados y la guitarra llevan la batuta. Asimismo, hay partes de la música de Raventale que me hacen compararlos con el sonido de Dimmu Borgir en el “Enthroned Darkness Triumphant” o de Agathodaimon en “Blacken the Angel”, corran y pinchen play sobre el track 4: “Route to Andromeda” y échenme un whatsapp para llamarme mentiroso. “The Moon in the Seventh House” track 5, parece que sigo la lista de canciones, pero es que todos los cortes tienen su gancho, en este corte mayoritariamente Doom, se incluye la voz lírica de la cantante rusa Alina Belova, quien tiene una seductora voz de ninfa (que a pesar de solo cantar en esta canción) me hace querer transformarme en un cornudo y lúbrico sátiro que busca succionarle las vías lácteas, justo cuando la luna llegue a la séptima casa, o eso es lo que mi involuntaria y pornográfica imaginación me sugiere. (Debería ver un loquero?) 


Para resumir, creo que este tipo Astaroth Merc, es lo que podríamos llamar un hombre renacentista; porque somos testigos de que su amplio talento le permite estar bajo el control de todo: composición, ejecución, producción y concepto. La portada está firmada por una chica llamada Olga Kann, quien a mi juicio ilustrar perfectamente este abstracto y espacial concepto de una música que parece succionada de las esferas de Pitágoras (en el buen sentido de esa expresión, claro, no sean mal pensados). Es más, creo que Neil deGrasse Tyson, debería escuchar este álbum. 

Calificación: 9 / 10 

Lista de canciones: 

 1. Sheen of Urania 
 2. Extra Terrestrial Arcana 
 3. Drinking Sulfur, Devouring the Sun 
 4. Route to Andromeda 
 5. The Moon in the Seventh House 
 6. Let the Fire Burn! 
 7. Earth (Alpha & Omega) 
 8. A Temple of My Choice  

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julio 20, 2020







Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Century Media Records
Estilo Musical: Black Metal / Jazz





Muchas veces cuando el mundo se concentra en estancarse en el pasado y decir que el Heavy Metal en la actualidad es una cuestión cíclica o que ya todo está hecho, siempre existen bandas que rompen el molde de los conocedores del estilo y quebrantan las opiniones de muchas de esas personas que le gusta vivir eternamente del pasado. Siendo ese el primer motivo, por el cual Imperial Triumphant es una banda que no sigue modas, no sigue inclinaciones y lo mejor de todo no sigue a nadie, llegando a ser una de las últimas bandas originales en todo sentido de la palabra, llevando la idea de hacer metal extremo hacia niveles insospechados y sin necesidad de decir que ellos tiene influencias de bandas conocidas. Porque una vez que te adentres en su música y crees que el Heavy Metal siempre avanza, pues terminarás encantado con todos los álbumes de la banda, ya que es algo original, novedosos, enfermizo y hasta terrorífico. Además de ser una de las pocas bandas a nivel mundial que cada vez que produzcan un nuevo álbum, se tiene que estar con todos los sentidos abiertos y entender la clase de experimentación y enfermedad que la banda presenta. Debido a que no es una banda para escucharla tomando cerveza con los amigos o fin de semana para desestresarte, pues no, lo que se tiene con Imperial Triumphant es el siguiente pasó a llevar dentro de la música extrema y a niveles insospechados para que esto siga creciendo cada vez más en cada álbum, porque cada nueva presentación de ellos, es materia de estudio.
Algunos podrán decir que al hacer la música cada vez más compleja y que no cumpla la idea o patrones de canciones blackers, deathers o thrashers. Pues representa que están perdidos en el tiempo y no entienden que es el metal extremo, pero eso es una idea equivocada, porque solamente son persona que no entienden que Imperial Triumphant es el siguiente pasó dentro del metal extremo y que no necesita tener coherencia para ser bueno o que estés cantando con sus canciones en la ducha, pues no, solo tener las ideas necesarias para que la música sea de avanzada y no tengas que mirar al pasado para encontrar sus influencias, porque dentro de la línea de tiempo e influencias de la banda, es que no se encuentra ninguna influencia conocida para poder desarmar desde ese sentido un nuevo álbum de Imperial Triumphant. Lo que se encuentra en cada álbum de la banda, es una proto masa pestilente, técnica y horrorífica que solo ellos lo pueden hacer, y a medida que te encuentras con cada canción, es que todo se pone más extremo y bruto, pero al mismo tiempo todo se puede poner más relajado o como lo sientas al final de todas las canciones en cada álbum. Entonces, que es lo que se encuentra en este cuarto álbum de Imperial Triumphant “Alphaville”, solo la evolución de la música extrema a niveles sociales, dimensionales, infernales y de muchos más sentidos que el intelecto de estos tres músicos siga produciendo, donde lo último que llegarás a decir, es que si el Heavy Metal existió antes, porque mientras más vueltas le des al disco o las horas que puedas pasar escuchando este nuevo álbum, demuestran que no hay un antes en la banda, pero si habrá un Imperial Triumphant después.     


“Alphaville” al ser música del fin del mundo y que demuestra la saturación social a través de sus notas musicales, es que se tiene un disco magnánimo y de muchos sentidos, teniendo que escucharlo varias veces para poder encontrar el sentido a lo que está sonando en los parlantes y según las palabras del vocalista, ese es el sentido que siempre han buscado. Que el oyente tenga la curiosidad de adentrarse en nuestra música y tomarse el tiempo necesario para encontrar lo que a el le guste más, y sino le gusta, pues no importa, porque igual seguiremos haciendo música. Entonces, lo hecho en este “Alphaville” es algo que va más allá de lo común y lo único que tiene cierto grado de coincidencia a propósito, es que el nombre del álbum proviene de la película del mismo nombre, que fue hecha a blanco y negro en 1965. De ahí el diseño de la portada estuvo a cargo de Zbigniew Bielak (Absu, Acephalix, Azarath, Behemoth, Deicide, Deströyer 666, Diabolic, Dimmu Borgir, Enslaved, Entombed A.D., Ghost, Gorguts, Immolation, Lantern, Mayhem, Nocturnus, Obtained Enslavement, Paradise Lost, Possessed, Vader, Vltimas, Watain), representando el caos social que existe en una de la mayores metrópolis del mundo que es Nueva York; luego este disco tiene como invitados a Tomas Haake, Yoshiko Ohara, R.K. Halvørson, Sarai Chrzanowski, Andromeda Anarchia, Colin Marston, J. Walter Hawkes y Phlegeton; quienes le dan mayores matices a toda esta magnánima ejecución de Imperial Triumphant al incluir, guturaciones, instrumentos raros, sonidos psicóticos y muchas más cosas que elevan la imaginación cruda, abstracta, disonante y enfermiza que tienen estos tres estadounidenses.


Dentro de “Alphaville” encontraremos nuevas canciones y aproximadamente casi una hora de recorrido abstracto que se divide en siete canciones que pertenecen completamente a la banda y dos covers que pertenecen a bandas como Voivod y The Residents con las canciones como “Experiment” y “Happy Home”. Los cuales como siempre tienen un nivel delirantemente enfermizo y psicótico, que son parte del viaje personal que tiene Imperial Triumphant en cada álbum. Luego hablar de canción empezando con “Rotted Futures”, es adentrarse a las fauces del mismo demonio para encontrarse con elementos psicóticos, infernales, abstractos y disonantes que al usar las notas musicales, tienen una psicosis única e incomparable que se lleva a niveles supra técnicos y progresivos, que no cumplen con lo conocido, sino con aquello que poco a poco de atormenta y te crea una parafernalia intensa que puede ser expresada a través de cualquier sonido en el vacío de la oscuridad; los cuales llegan a conectarse con “Excelsior” y el terror musical comienza a dominar tus parlantes cada vez, porque la idea de tener una entrada jazzera en la batería a modo de fuga ayudan a que todo sea más crónico en el miedo dentro de las neuronas y todo comience a ser cada vez más oscuro y exasperante. Luego con “City Swine”, la tranquilidad que puede transmitir la canción, es la sensación eficaz de miedo constante y de estar caminando solo en un callejón oscuro y apestoso, donde los rebrotes de masa vivientes inertes comienzan a salir de las paredes en formas de gases para delirantes en dolor y vicio del ser humano, donde cada nota musical de las guitarras te rompe los tímpanos y solo el retumbar de los pulsos comienzan a ser cada vez más misteriosos.

Para los que jugaron alguna vez FallOut, “Atomic Age” tiene un inicio parecido a las partes donde todo a desaparecido y solo al activar algunas radios escuchas música apocalíptica que se transformar en machaques de batería, guturaciones oscuras y al final sintonizar otra estación para encontrarte con las predicaciones de lo que es una especie de ente dominante en las transmisiones radiales para que tener más súbditos en el lado asqueroso y aberrante de una ciudad que se cae en pedazos. Luego de haber sucumbido ante la enfermedad radial, se tiene “Transmission to Mercury”, canción que presenta el lado del recuerdo humano, de como las cosas eran mejor cuando la vida tenía camino leal y sin malicia, donde todos eran amantes de lo mismo y todos podían decir a sus familias que estén bien saliendo de lo cotidiano; pero esta se transforma en algo mucho más exasperante y enfermizo que cada vez más te tortura en ese idealismo ancestral que ahora solo pertenece a la existía humana encarcelada en cuarto paredes y todo el caos se escucha a corta, mediana y larga distancia. Demostrando que las cadenas sometidas a una sociedad avanzada se exponen perfectamente en la homónima del álbum “Alphaville”, tiñendo de sangre y oscuridad las paredes del mismo cuarto para crearse grandes agujeros mentales en el mismo cuarto, que terminan explotando musicalmente en la final “The Greater Good".


Imperial Triumphant y este “Alphaville” es la muestra clara que el metal extremo es uno de estilos que sigue presionando al Heavy Metal para hacerlo crecer en todas sus formas y facetas, sin la necesidad de esperar algo conocido en sus acordes o tener algo que te recuerde al pasado. Solo metal que avanza ferozmente como le da la gana y sin medir las consecuencias de lo que esto produzca, así de simple. Siendo la propuesta ideal a mejor disco del año y donde no hay necesidad que haya coros para que se te queden en la cabeza. Porque así es como debe de ser la música del fin del mundo.
Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotted Futures
2. Excelsior
3. City Swine
4. Atomic Age
5. Transmission to Mercury
6. Alphaville
7. The Greater Good
8. Experiment (Voivod cover)
9. Happy Home (The Residents cover)

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