Dargedik Rock Metal Webzine
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septiembre 07, 2020




Fecha de Lanzamiento: 18 de Septiembre del  2020

País de la banda: Alemania

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Death/Black Metal Melódico


Los alemanes de VARG rompen un silencio de 4 años y regresan recargados con su séptimo álbum "Zeichen", en el cual se inclinan por temáticas más paganas dentro de un sonido que va entre el Black y el Death Metal Melódico con ciertos toques Folk infaltables en esta clase de trabajos. En la actualidad la banda está conformada por Fenrier en la batería, Freki en guitarras y voz, Morkai en guitarras, Garm en guitarras y Fylgja en la voz.

Si bien el aspecto visual y la temática se orienta más por el lado pagano, en el sonido de la banda encontraremos más sonidos de Black o Death Metal melódico, con tremolo riffs que son adictivos y una voz que maneja tonos agudos pero también unos guturales graves que llegan cuando es necesario. El álbum es disfrutable de principio a fin, en donde hay canciones rápidas y épicas como la inicial "793", otras de ritmo machacante y con tremolo riffs muy melódicos como "Schildwall" en donde encontramos similitudes al sonido de Amon Amarth por ejemplo. Quizás el coro más melódico llega con "Auf die Götter" que es una canción de sonidos más Folk aunque de ritmo ma chacante nuevamente. Uno de los momentos más épicos y emotivos llega con "Rán" y "Fara Til Ránar" en donde escuchamos la voz de Fylgja cuyo suave registro contrasta bien con la rabiosa voz de Freki que suena muy Black Metal aquí. Con "Wildes Heer" llega lo mejor del álbum, siendo otra canción extremadamente melódica y en donde la voz se luce tanto en los tonos agudos como en unos guturales que son lo mejor del disco. "Feld der Ehre" es lo más lento y pesado del álbum, aunque no tan inspirado, felizmente llega "Wanderer" que nos regresa a terrenos más melódicos mientras que "Verräter" es la canción más larga y una de las más épicas del disco con un hipnótico ritmo galopante por momentos. Finalmente cierran con "Zeichen", otro de los puntos altos del disco, siendo otra canción épica y melódica, lo cual se ve aumentado por los coros que acompañan.


¡Excelente retorno de Varg! Con un sonido variado que nos regala algo de Black / Death Metal de corte melódico, donde los melódicos tremolo riffs son una delicia sonora y aparecen en cada canción, mientras que la parte Folk y pagana no hace más que incrementar los niveles de epicidad. La voz se maneja bien entre el Death y Black dotando de versatilidad y sentimiento a las canciones mientras que la voz femenina aparece cuando tiene que aparecer y es bueno que no hayan abusado de dicho recurso. La banda no descubre nada nuevo eso sí, sin embargo las composiciones en general están tan bien logradas que logran hacer de este disco una grata sorpresa. Recomendado para quienes gustan de bandas como Amon Amarth.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. 793 04:15  
2. Schildwall 03:31  
3. Auf die Götter 03:53  
4. Rán 01:05  
5. Fara til ránar 04:09  
6. Wildes Heer 04:25  
7. Feld der Ehre 03:56  
8. Wanderer 03:01  
9. Verräter 07:48  
10. Zeichen 05:13

Páginas Oficiales:






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enero 07, 2023

Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Este año 2023 empezamos con la fuerza descomunal del mejor metal extremo y les hablo de Leper Colony, un nuevo super grupo creado por Roga Johansson (PAGANIZER - GUITARRAS Y BAJO), Marc Grewe (MORGOTH - VOZ) y Jon Skäre (CONSUMPTION, REEK – BATERIA), uniendo asi a dos países que son estandartes de lo que es el verdadero metal de la muerte en Alemania y Suecia. Si extrañabas el sonido ochentas y noventas de bandas como Death (Leprosy, spiritual healing), Massacre (From beyond), Slayer (Reign in blood) y Obituary (Slowly we rot), definitivamente este es un álbum que recomiendo a ojos cerrados. El dinamismo y versatilidad de este álbum homónimo es una exquisitez por donde lo escuches, es todo un festín de lujuriosos riffs. La portada del disco interpreta muy bien la imagen de este retorcido material, realizada por el maestro grafico Alex Tartsus (DE PROFUNDIS, DEPREVATY)

Admito mi emoción al escuchar la primera canción “The human paradox” tremenda apertura, desde su inicio empiezan con unos golpes a los platillos que nos recuerdan  martillazos en la cara, la bajada para los headbading son precisos sin irse del contexto, la voz hace un increíble trabajo, la batería tiene el clásico beat del death metal ochentero, recordandonos discos emblemáticos como lo son “The "Spiritual healing" de DEATH, los solos de guitarra son tiranos y sangrientos dignos de una hacha del metal. En su mayoría los temas son increíbles, pero en esta oportunidad resaltare las canciones que, para mi opinión, son de lo mejor que tiene este disco. El quirófano está listo y empezamos con la operación macabra, esta es “The Surgical undeadvors” ese inicio sincopado con la armonía de la guitarras maquiavélicas es una entrada al horror, mismo intro para películas gore. Suena descomunal se aprecia la gran influencia ochentera de las bandas de Florida. La voz es una mezcla perfecta entre la época del “Leprosy” Chuck Schhuldiner (DEATH) y la fuerza desgarradora de la voz de Jhon Tardy (OBITUARY), creando así un registro vocal único y refrescante.  Es uno de mis temas favoritos del disco. Si o si debes de escucharlo. “Tar and feathers” es la canción que hace invocación a las hordas, para darnos tremendo wall of death. Con potentes riffs y beats de batería a la velocidad speed thrash que se necesita para lograr un himno de batalla. El tremolo de inicio es fenomenal. El momento del rapto llego a su hora y es adictivo, "Rapture addict" es un tema que acompaña muy bien los estribillos y tienen cortes sincopados. Los juegos de las campanas junto con el hit hat son melodiosos. En el medio se meten tremendo solo infernal y otra vez más el rico tremolo se hace presente.



La destrucción al igual que la ira fluyen y nos endemonian con “A Flow so greatly macabre”, que se ejecuta de forma siniestra y cruda, la diversidad de los riffs de inicio a fin son variados y energéticos. ”Flesh crawl demise”, es la alarma de que la muerte se avecina. Speed/thrash/death metal son ingredientes necesarios para realizar brutales moshpits. Si lo que queríamos era escuchar devastadores Blast beats este tema complace con el requerimiento, agregando breaks en la batería que ayudan a la transición del tema, cerrando con unos solos de guitarra sangrientos. El final es terrorífico con, “Grousome end”, un tema que cierra con broche de oro un álbum increíble, que te deja con la sensación de querer más a corto plazo. Ese sonido clásico de guitarra death metalera noventera combinados con una voz cavernosa es de lo mejor.  

De verdad que he disfrutado demasiado haciendo la reseña de este supergrupo llamado LEPER COLONY, una banda conocedora de la manera en cómo se debe crear METAL EXTREMO y con cero tolerancia a las ambigüedades. Esperamos que muy pronto salgan de gira, porque será una exquisitez escucharlos en vivo.

 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

      01. The Human Paradox 
02.  Perdition's End 
03.  The Surgical Undeadvors 
04. Tar and Feathers
05. Rapture Addict 
06. Leper colony
07. A Flow So Greatly Macabre   
08. Flesh Crawl Demise 
09. Gruesome End 


    Páginas Oficiales:
 https://lepercolonydm.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lepercolonyband

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mayo 18, 2020



 

Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del  2020

País de la banda: Islandia

Sello: Season Of Mist

Estilo Musical: Black Metal



El Black Metal ha sabido sobrevivir a pesar de no ser el estilo más popular dentro del inmenso abanico de estilos dentro del Metal, ya sea reinventándose añadiendo elementos sinfónicos, progresivos, melódicos, etc. Y como es de esperarse, los nórdicos siempre han sabido hacer buen Black Metal e Islandia no es la excepción. Desde esas gélidas tierras nos llega Helfró, banda jóven pues lleva apenas 2 años de actividad y es de esos proyectos a cargo del talento de multiinstrumentistas pues la banda está formada por Ragnar S (Ophidian I) quien sería el principal compositor, baterista y vocalista mientras que Símon Þ (Azoic, Ophidian I, Atrum, ex-Beneath, ex-Svartidauði (live), ex-Valkyrja (live), ex-Diabolus, ex-Withered) se encarga de los arreglos, guitarra, bajo y voz también. Se podría decir que originalmente era un proyecto alterno de la banda Ophidian I, y así fue lanzado el álbum de manera independiente, pero ahora este álbum ha sido reeditado por Season Of Mist, con una hermosa portada que supera la original, lo cual nos dice que la banda va en serio y ha tenido buena acogida.


El inicio es prometedor y demoledor con "Afeitrun" donde la banda hace gala de una gran técnica en sus endemoniados blast beats y cambios de ritmos, junto a una voz perfecta para el estilo y un trabajo en guitarras notable con tremolo riffs de corte melódico en gran parte de la canción y una avalancha sonora que a ratos suena algo sinfónico lo cual es curioso pues no hacen usos de teclados al parecer. "Ávöxtur af rotnu tré" me confirma que estamos ante un gran disco debut, los ritmos endemoniados se mantienen y los blast beats siguen intensos junto a cambios notables y se manifiesta aquí el uso de 2 voces (cantos gregorianos incluidos) que logra darle mayor impulso a este álbum, nuevamente tenemos un balance entre aspectos melódicos y caóticos propios del estilo. Y cuando uno cree que lo más intenso ya pasó, llega "Eldhjarta" como un vendaval de gélidos vientos que golpean directamente nuestro rostro, y es que aquí la batería suena inhumana mientras que las guitarras se lucen nuevamente con sus tremolo riffs de corte melódico. El inicio de "Þrátt fyrir brennandi vilja" regala unos breves momentos de calma antes de llevarnos a terrenos más caóticos y pesados, si bien no es de las canciones "veloces" se mantiene a un ritmo intenso y aunque las guitarras siguen creando atmósferas sombrías, son las voces las que se encargan de crear un clima infernal mostrando su lado más salvaje hasta que al fin acelera la canción.

En general es un álbum que mantiene un buen nivel a pesar que la mejor parte está en las primeras canciones, así "Þegn hinna stundlegu harma" mantiene la velocidad y caos mientras que en "Hin forboðna alsæla" se frenan un poco para apoyarse en la pesadez y nuevamente destacan los coros gregorianos además de los intensos cambios y secciones que podría decir que suenan algo cinemáticas. El final nos regala 2 excelentes canciones como "Katrín"en donde nuevamente el duo de voces toman protagonismo aunque siempre bien acompañados por una batería bestial y acertado trabajo en guitarras con menos melodía. Finalmente "Musteri agans" cierra el álbum con algunos de los mejores riffs del disco, donde regresa el aspecto melódico mientras que la batería pisa el acelerador nuevamente, siendo de lo más intenso del disco.



Season Of Mist no se equivocó al relanzar este debut de Helfró pues es un gran disco, intenso de principio a fin, caótico como debe ser, con un gran trabajo de voces, guitarras notables tanto en partes melódicas como atmosféricas, ambientes muy cinemáticos por momentos y una batería bestial aunque en general el trabajo es muy técnico en cada una de las canciones de este álbum. Otro buen ejemplo de cómo jugar con sonidos ya explorados dentro del Black Metal, pues estoy seguro que les recordará a otras bandas conocidas, sin embargo logran sonar frescos y con una producción adecuada al estilo, no muy pulida y cruda en general sin llegar al sonido descuidado del cual abusan algunas de estas bandas.


Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:
    
1. Afeitrun 05:39
2. Ávöxtur af rotnu tré 04:19   
3. Eldhjarta 03:53
4. Þrátt fyrir brennandi vilja 04:17
5. Þegn hinna stundlegu harma 03:49   
6. Hin forboðna alsæla 04:28
7. Katrín 05:22   
8. Musteri agans 04:48

Páginas Oficiales:
 
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junio 27, 2021




Género: black/thrash
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Junio del 2021
Discográfica: 
Odium Records






Después de trece años del debut, regresa esta banda noruega con su segundo álbum de black/thrash muy bien logrado y producido.

Vulture Lord son: Sorath en voz, Malphas en guitarra y bajo, Enzifer en guitarra y Uruz en batería. El arte de la portada fue hecho por el peruano Jorge Vimendy (Cotard Syndrome, Coffin Rags, Hostil,etc.)


Las canciones de este disco son básicamente thrash metal, pero con esa voz harsh del black clásico, y momentos de blast beats del estilo, ya que el resto son riffs thrashers muy similares a las bandas alemanas de mediados de los ochentas en sus inicios, así es que no esperes esos tremolo riffs que te enfrían hasta la sangre, si no canciones de thrash con mezcla de black metal. 

Desde "Bloodbound Militia", el disco no descansa entre blast beats y música de por sí sucia y agresiva que se reafirma en "Stillborn Messiah", pero con un coro mas repetitivo y ganchero. Mientras que "The Vulture Lord" es el punto mas alto de este trabajo, canción con ese groove que no tiene otras canciones, y con el uso de tremolo riffs en algunos momentos. Otra que destaca y se sale de lo común en este disco es "Burning The Kingdom Of God" en donde la banda baja un poco las revoluciones y las guitarras tienen riffs que se te quedan en la cabeza.


El black metal con base thrash que escuchas en este trabajo no es novedoso, pero si contundente, sin embargo, pareciera que todos los discos de este estilo suenan a lo mismo, no hay mucho de donde diferenciarse de otras bandas, aún así queda en un segundo plano, cuando las canciones son de buena calidad.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Glorification Of The Dethronation
02. Bloodbound Militia
03. Stillborn Messiah
04. The Vulture Lord
05. Diabolical Intervention
06. Prepare The Coffin
07. Beneficial Martyrdom
08. Burning The Kingdom Of God
09. Perverting The Bible

Páginas Oficiales:


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enero 21, 2011
D&J producciones presentan el D&J Rocker Fest I este sabado 05 de Marzo desde la 1pm a las bandas:

DIAZEPUNK
DIFONIA
TREMOLO
CONTRACORRIENTE
TERREVIENTO
VALERIE SERIES
EL LOCO CERVANTES
MUTEKI
DE LA NADA
PLAY ATTENCHON
BLESSING LIES
TRIVIA
ADICTOS AL BIDET
RECARGA
THE MUERTOS
AMPAY ME ZALVO
NAKED ASS
ARMADURA
LIEZE
GENESIS

Fecha y hora: Sábado 05 Marzo, 1pm

Lugar: Super Complejo Los Olivos

Entrada:
Del 20 al 31 de Dic: 8 Soles (AGOTADO)
Preventa Enero: 10 Soles
Preventa Feb : 12 Soles
Puerta : 15 Soles

PREVENTAS:
D&J STUDIOS: Av Carlos Izaguirre 965 Los olivos (Costado Prolife)
BIOHAZARD TATTO: Calle 1 Nº 130 C.C Gamarra Plaza Norte. Stand. A1-S17
HOME MUSIC: Boulevard Megaplaza tda 15-16A (Frente Coney Park)
RIFF XTREME: CC. Covida tda 7-8 (Frente a Fasa)
MR RECORDS: Jr. Cesar Vallejo 937 - Los Olivos (Espalda de Rokys)
AMOBLAMIENTO ORTEGA: Av Proceres (Huandoy) Mz B Lt42 Sta Eliza.
CALZADOS NYVANO: Av. Guillermo Dansey 351 TDA 122-113 C.Lima
MUSICAL EXPRESS: Av. Nicolas de Pierola 253
ROCKMASTER: CC. Breña Plaza. Cda. 2 de Orbegoso (1/2 cda de Red Global)
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abril 18, 2020





Fecha de Lanzamiento: 20 de Febrero del 2020

País de la banda: Alemania

Sello: Amor Fati Productions

Estilo Musical: Black Metal




El nombre Nawaharjan se compone de 2 palabras sacadas del proto-germánico, las cuales son "Nawaz" (cadáver) y "Harjaz/Harjan" (ejército). Este nombre tan rebuscado es el que utiliza esta banda alemana de Black Metal quienes nos presentan su álbum debut titulado "Lokabrenna", palabra que puede ser traducida como "El fuego de Loki" o "La antorcha de Loki" y que también es el nombre escandinavo para la estrella Sirio (Sirius), a la cual se le da atributos destructivos y liberadores en muchas culturas alrededor del mundo. También se le conoce como el "Alpha Canis Majoris" o la "Estrella Perro" en el mundo antiguo mientras que para las tribus de dogones es el planeta natal de los espíritus nommo. El álbum en cuestión, como es de esperarse, es conceptual y de temática pagana pues se basa en el sistema Thursian Brandawegiz que se basa en las 09 cerraduras del cofre de Sinmara dentro del lado oscuro y liberador de la mitología germánica, las cuales están representadas por las 09 canciones que componen el disco, los cuales actúan como himnos devocionales hacia Loki y usados para desbloquear el potencial dentro de uno mismo. Este tipo de temática pagana ha sido abordada antes por bandas como Arckanum de Suecia, así que si son fanáticos, de la esta ya desaparecida banda,  es un hecho que disfrutarán este trabajo.


Este debut se hizo esperar pues su primer EP lo lanzaron en el 2011, sin embargo la espera valió la pena pues este es un gran trabajo de Black Metal, directo, furioso, pagano y para los fanáticos de lo oculto tienen mucho para descifrar en las letras de corte ritual, algo que ya hemos visto en otros trabajos como "Reinkaos" de Dissection (dejando de la lado el aspecto sonoro). El inicio con "Warassuz" nos toma por sorpresa, pues pareciera empezar a mitad de canción, directo, furioso con unos riffs ambientales, siendo la canción más corta.  "Maino" aumenta la intensidad con sus atmósfera oscura y asfixiante, aquí hay un mayor uso de melodías mientras que la voz muestra cierta versatilidad al momento de escupir las letras con furia y en otras pareciera recitar algo, hacia el final pisan el acelerador y los blast beats entran de forma precisa junto a un riff hipnotizante. "Skuwwe" es una de las canciones más largas del álbum, de inicio rápido y asfixiante mezcla partes rápidas con blast beats y otras a medio tiempo con excelente tremolo riffs que están entre lo mejor del álbum junto a un melódico solo de guitarra hacia el final. "Ūtfurskō" nos regala un inicio muy calmado, luego va aumentando la velocidad junto a algunas secciones muy perturbadoras en sus riffs mientras que la voz cumple con transmitir mucho de esa oscuridad, a pesar de no ser la típica voz aguda y rasposa que uno espera en el estilo. "Sunjo" apela nuevamente al cambio entre blast beats con tremolo riffs a tiempos algo más moderados, quizás se hace algo largo pero cuando uno piensa que ya escuchó todo, nos sorprenden con buenas melodías.


El resto del álbum mantiene buen nivel, incluso canciones largas como "Umbibrautiniz" nos mantienen pegados gracias las atmósferas creadas por la banda, los excelentes riff y la voz que va entre registros llenos de rabia a momentos que evocan rituales. "Thrawo" nos regala un inicio demoledor y de lo más melódico del álbum junto a "Hradjungo" que cierra con mucha furia, melodía y caos este gran debut. En resúmen la banda se hizo esperar para lanzar su primer álbum pero valió la pena esperarlos, y es que en estos tiempos, es mejor tomarse su tiempo, en lugar de presionar a la banda para sacar álbumes seguidos poniendo en riesgo la calidad del mismo. Este es el disco más interesante que he escuchado del Black Metal en lo que va del año, si bien no exploran nada nuevo en su sonido, saben sacar provecho de su talento al crear atmósferas, poner los cambios en el momento preciso para mantener nuestra atención, dar la dosis necesaria de melodía y musicalidad, sin perder agresividad y manteniendo su atmósfera asfixiante y ritual en diversos pasajes. Finalmente la voz ayuda a mucho pues sabe manejar su registro que sin ser muy agudo o formidable, aborda bien cada canción y debido al carácter pagano de las letras, sabe recitarlas en el momento justo

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Warassuz (Awareness) 02:45
2. Maino (Intention) 04:00
3. Skuwwe (Reflection) 09:23
4. Ūtfurskō (Exploration) 06:46
5. Sunjo (Realization) 06:16
6. Thwerhanassuz (Opposition) 05:46
7. Umbibrautiniz (Transformation) 10:24
8. Thrawo (Suffering) 06:28
9. Hradjungo (Liberation) 07:30

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mayo 09, 2019
Banda: Sühnopfer (Francia)
Álbum: Hic Regnant Borbonii Manes
Año: 2019
Género: Melodic Black Metal
Sello: Debemur Morti Productions
*Integrantes:

 ARDRAOS - Todos los instrumentos y voces

*Lista de Temas:

1. Invito Funere (Introduction)  
2. Pénitences et sorcelages 
3. Hic Regnant Borbonii Manes  
4. La Chasse Gayère
5. Je vivroie liement  
6. Dilaceratio Corporis
7. L'Hoirie de mes ancêstres












¿Dónde estuvo todo este tiempo esta banda francesa? Debo confesar que es mi primer acercamiento a esta banda, y me doy con la sorpresa que es el proyecto de un músico francés que se hace llamar Ardraos quien increíblemente se hace cargo de todos los instrumentos y voces en su "banda" a la cual llama Sühnopfer (nombre extraño para una banda francesa); y sí, ya sé que hay otros proyectos de una sola persona, pero dudo toquen al nivel que lo hace Ardraos, por lo visto en su facebook, denomina a su música Blasting Medieval Black Metal lo cual es un nombre apropiado para el Black Metal Melódico que practica, el cual suele tratar temas del medioevo e incluso inspirarse en música de esta edad oscura, con ritmos acelerados todo el tiempo pero una batería que no es monótona para nada y unas guitarras que crean una pared sonora que te atrapa. Este "Hic Regnant Borbonii Manes" (Aquí yace el espíritu de los Borbones) vendría a ser su tercer álbum y repasando un poco su discografía luego de escuchar este disco, me doy cuenta que los 3 son impecables.



Lo primero que destaca es el arte del disco, acorde con el estilo y con lo que transmite esta música, nos muestra en su hermosa portada a una torre de algún edificio medieval bajo un cielo nublado y oscuro. Si vamos a la música propiamente dicha, está cantada en francés al parecer y tenemos 6 temas más una introducción en 52 minutos, es decir los temas son largos, pero para nada aburridos eso sí. El disco abre con "Invito Funere" que funciona a manera de introducción con guitarras que por momentos me hacen pensar en Dissection y esta sensación se incrementa al escuchar "Pénitences et sorcelages" que rompe con la tranquilidad con una batería endemoniada, la cual no sólo se dedica a hacer puros blast beats sino que también se luce con constantes cambios de ritmo que sumado a los tremolo riffs y melodías hacen que los temas fluyan sin que se sienta su larga duración, en el caso de la voz, suena como manda el estilo, aguda, desgarradora y fría. Los demás temas continúan con esa atmósfera oscura y medieval que logra transmitir con las melodías. El siguiente tema en sonar es el homónimo del disco"Hic Regnant Borbonii Manes" donde nuevamente la avalancha de excelentes melodías, riff y un batería endemoniada, se encargan de consolidar que estamos ante uno de los mejores álbumes de Black Metal en lo que va este año. "La Chasse Gayère" fácilmente podría haber sido instrumental en su totalidad, aquí se lucen todos los instrumentos lo cual habla muy bien del dominio que posee Ardraos sobre diversos instrumentos, las guitarras nos regalan algunas de las mejores melodías del disco en este tema. Cuando escucho "Je vivroie liement" da la sensación de que hay un teclado de fondo creando la atmósfera oscura y medieval del tema, sin embargo son las guitarras quienes se encargan de envolver todo a su alrededor dentro de su manto oscuro, pero no todo es velocidad pues en muchos temas como este tenemos hermosos pasajes acústicos. Los 2 últimos temas continúan con la fórmula de los temas anteriores, todos veloces con una batería de gran nivel, tremolo riff, melodías memorables, siendo el último "L'Hoirie de mes ancêstres" el de mayor duración y en donde hace uso de todos los recursos que mencioné antes.


En resumen, de los mejor que he escuchado en este 2019, un disco sólido y bien ejecutado, si les gusta bandas como Dissection pues no duden en darle su oportunidad a Sühnopfer y este tremendo disco, un disco rápido, técnico, melódico y oscuro. Como dije antes, en la industria hay muchas mentes maestras o proyectos de una sola persona, pero el dominio y técnica que demuestra este músico francés es algo digno de destacar, guitarras muy técnicas por momentos y bien ejecutadas tanto en los riffs como melodías, una batería que no da respiro pero no es para nada monótona como en otras bandas del estilo, sin bajar las revoluciones logra cambiar constantemente de esquemas y una voz que es lo que todos esperamos escuchar en este estilo, todo esto da como resultado un disco que no tiene pierde. Oficialmente sale al mercado el próximo 10 de Mayo del 2019 a través del sello Debemur Morti Productions.

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agosto 29, 2020





Género: black metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Septiembre del 2020
Discográfica: Independiente




Luego de dos EPs, en los que la banda estaba mas inclinada a ser solo un proyecto surgido por idea de Cyril, debido a la muerte de un amigo cercano, ahora ya como una banda se disponen a lanzar su disco debut en el que su black metal, tiene mas aportes de otros géneros como thrash y punk principalmente.

Sunnudagr son: Cyril Maelstrom en bajo y voz, Clément Roig en guitarra, batería y voz de apoyo,  y Antoine R en guitarra.


La música está influenciada por el black metal nórdico, pero aún así, las canciones tienen características que los alejan un poco de esa influencia.  Después de una intro, "Venin Noir" empieza con algunas partes medias speed/thrash, sin embargo alternan bien con la voz harsh  y con algunos tremolo riffs y blast beats, y esa es prácticamente toda la fórmula en éste disco. Puedes encontrarte con canciones que son puramente black metal como "Le Dernier Bastion" y "L'Ascension du Malin"  pero en la siguiente "Une Charogne" escuchar un inicio a lo "Deathcrush" de Mayhem, es decir con esa influencia punk en algunos riffs. Así mismo se pueden escuchar momentos de thrash en "...et les Larmes". Tampoco falta ese black metal mas melódico en "Le Silence..." como para redondear un álbum que trata de tener un sonido propio, pero que en esa búsqueda, no logra una buena atmósfera.

Black metal con algunas buenas canciones, no alcanza la fusión, y la banda pierde en los momentos en los que se introducen partes de otros estilos, pues le da un sonido rudimentario y predecible.
Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Venin Noir
03. Les Braises
04. Le Dernier Bastion
05. L'Ascension du Malin
06. Une Charogne
07. Le Silence...
08. ...et les Larmes
09. Ta Lumière

Páginas Oficiales:
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agosto 29, 2020





Fecha de Lanzamiento: 21 de Agosto del  2020

País de la banda: Canadá

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Power Metal





Canadá es un país que muchos conocemos por estilos de Metal Extremo más técnicos aunque si nos tomamos el tiempo de buscar encontraremos bandas ligadas al Power Metal o Heavy Metal Tradicional, una de estas bandas es Unleash The Archers cuyo sonido navega entre esas 2 vertientes del Metal antes mencionadas, aunque desde sus inicios era común encontrar elementos más ligados al Melodeath, logrando así un sonido contundente y algo alejado de los clichés que solemos encontrar en este sonido. El álbum anterior "Apex" (20017) fue una gran demostración de cómo su sonido fue ha ido evolucionando en donde encontramos más Heavy/Power Metal con matices cada vez más melódicos logrando así su mejor álbum a la fecha, y esta calidad continúa en este quinto álbum llamado "Abyss". Cabe indicar que estos 2 últimos álbumes están ligados a través de sus letras siendo trabajos de corte conceptual, así que si disfrutaron de la temática del álbum anterior, les va a interesar mucho esta continuación.

A nivel sonoro, la banda ahonda en matices más melódicos en este álbum, algo que se nota sobre todo desde el tema homónimo con sus melódicos y adictivos sintetizadores además de unas guitarras inspiradas que derivan en una típica introducción en este estilo como lo son los gritos agudos, cortesía de la poderosa voz de Brittney Slayes quien nos regala una de sus mejores interpretaciones en esta canción que posee muchos pasajes veloces y más emparentado con el Power Metal de bandas como Stratovarius. Con "Through Stars" bajan las revoluciones y por muchos pues es una canción a medio camino entre el Hard Rock y Metal Melódico, con unos sintetizadores muy ochenteros y un coro bastante radial resultando en una canción muy adictiva. "Legacy" es otra canción notable, en la cual la voz nos engaña con su dulce registro inicial, sin embargo luego estallan los blast beats, tremolo riffs y virtuosas melodías de guitarra, siendo una canción que posee cambios de ritmos notables y la voz con estribillos accesibles de contrapeso. Si a estas alturas te preguntas ¿Dónde están las voces guturales? pues regresan en "Return To Me" y "Soulbound" siendo buenas demostraciones de Power Metal Melódico con secciones más extremas aunque siempre con la voz en plan melódico, logrando canciones muy disfrutables sin ser lo mejor de este disco.

Pasado la mitad del álbum, llegamos a otra gran canción como "Faster Than Light" en donde el Power Metal veloz se hace presente, la voz muestra sus notas más altas mientras que los solos abunda en una de las canciones más intensas de este trabajo. "The Wind That Shapes the Land" no sólo tiene el nombre más largo sino también es la canción más extensa de este disco con sus 8 minutos llenos de cambios donde la banda muestra su abanico sonoro de gran forma. "Carry The Flame" nos regresa a terrenos más ligados al Hard Rock, siendo otra canción de ritmo pausado y enfocado al lado sentimental a través del dúo de voces en donde la voz masculina deja de lado los guturales. Finalmente el cierre llega con "Afterlight" en donde la banda muestra su lado más sinfónico al inicio aunque luego tendremos muchos cambios de ritmo en donde la banda nos regala todo un himno del Power Metal que tiene segmentos más pesados en donde aparece la voz gutural y riffs más ligados al Melodeath.


Al final me queda la sensación de que "Abyss" es una buena continuación del álbum anterior sin embargo no está a la altura de dicho trabajo, aquí tenemos momentos notables y adictivos combinados con otros que no llegan a ser del todo contundentes y terminan simplemente cumpliendo. Si gustaban de las voces guturales y elementos más extremos en la música de la banda pues puede que este disco no cumpla sus expectativas en ese sentido, ya que ha sido dejado de lado en gran parte del disco, algo que sin duda le resta pues esos elementos hacen más interesante su música y rompe con los estereotipos sobreexplotados del estilo. A pesar de todas las fallas mencionada antes, sigue siendo un álbum muy disfrutable si gustan del Heavy/Power Metal.

Calificación: 8/10

 Lista de canciones:

 1. Waking Dream 03:45
2. Abyss 06:44
3. Through Stars 05:34
4. Legacy 05:26
5. Return to Me 05:34
6. Soulbound 03:54
7. Faster than Light 05:11
8. The Wind That Shapes the Land 08:36
9. Carry the Flame 04:42
10. Afterlife 07:30

 Páginas Oficiales:

 https://smarturl.it/UTA-Abyss

 https://unleashthearchers.com/

 https://www.facebook.com/UnleashTheArchers/
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junio 24, 2021




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Aftermath Music

Estilo Musical: Black Metal





Djevel (diablo es noruego) es un trío de Oslo fundado por Trånn Ciekals (Mare) en 2009. Con exactamente 7 discos de estudio, contando a Tanker som rir natten (Pensamientos que cabalgan la noche) su más reciente producción con el aval de Aftermath Music (Trondheim) un disco de Black Metal lúgubre, frío e incesante, como una tormenta de nieve al amanecer. Con temas que arañan los 10 minutos de duración, con la excepción de Tanker som rir natten, un corte instrumental de casi cuatro minutos, compuesto con guitarra clásica y efectos de ambiente, funciona como un tipo de intermezzo que recuerda a los instrumentales de grupos como Ulver o lo hecho por Satyricon en Dark Medieval Times.

Junto a Ciekals, está la colaboración del cantante y guitarro de otro grupo de Black escandinavo que se ha creado un nombre, estoy hablando de Azazil de Mare. El tridente diabólico es completado por la adición de un viejo e infame conocido, Faust (Ex-Emperor, Thorns, etc.) en los cocos. Juntos deliberan un álbum de Metal Negro con los elementos justos pero equilibrados. Pasajes veloces con los tradicionales tremolo riff y los blastingblack beats, además, los 3 diablos comprenden que no sería buena idea desaprovechar el punch de un sujeto como Faust, por lo que los tempos varían entre velocidad y lentitud, melancolía y sentimientos provocados por lo que son 6 paisajes nórdicos convertidos en canciones.



Como dato curioso, todas los títulos de las canciones son largos y en tono poético, checar especialmente la canción 6 Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem (Alas que nos llevaron a través de un cielo ardiente, alas que nos llevaron a casa) en la que los Djevel sintetizan todo lo que han venido hacer con este álbum. El logo del grupo es bastante minimalista, parece dibujado por un niño de 6 años, no le hace justicia a la música, como tampoco lo hace la portada, pero, reconozco que esa es una de las tradiciones de muchas portadas de discos de Black Noruego, pero, quizás en el fondo, lo hubieran podido hacer mejor.

Cabe anotar que Tanker som rir natten ya había sido grabado desde 2020, por separado en 3 sesiones diferentes, no es sino hasta el pasado 14 de mayo que Aftermath Music lo editó en digital, dos versiones en CD y una versión limitada en vinilo de 12 pulgadas.

Calificación 7,8 de 10

Lista de canciones: 

1.Englene som falt ned i min seng, skal jeg sette fri med brukne vinger og torneglorier

2.Maanen skal være mine øine, den skinnende stierne mine ben, og her skal jeg vandre til evig tid

3.En krone for et øie som ser alt, tusind torner for en sønn som var alt

4.Tanker som rir natten (instrumental)

5.Naar maanen formørker solen i en dødelig dans, ber jeg moder jord opp til en siste vals

6.Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem

Links:

http://www.djevel.net/

https://www.instagram.com/djevel_norge

https://www.facebook.com/djevelmakt

https://www.deezer.com/us/artist/1355597

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marzo 25, 2022

                                                


Category: Black Metal Country: Poland Release Date: February 6th, 2022 Label:  Black Death Production 

Anti-Life Polish act Sarg, comprised of current members A., Krzysiek Berent and Sadogoat, embark us on a cold, grueling trip through dark realms of Black Metal bleakness with their ninth full length simply titled “Demon.” Perhaps the grueling winters of the Central European nation are responsible for the variety of excellent Black Metal hordes spawning out in recent years, including Sarg whose cold, raw style, evokes the same grimness as the second wave of Black Metal did– taking us through paths of absolute hopelessness and desolation, but without losing their own touch of wickedness. 

The carefully tremolo-picked riffs go from deep and melancholic in a strangely bleak way, to faster and more ungodly in others, but overall with a grim and cold tonality that is quite classic for the style.  Perfectly executed, yet overwhelming high pitched shrieks act as an instrument of their own, accompanying the primitive and repetitive beat of the drums, (in an almost transylvanian hungry kind of way) for a minimalistic feel that is consistent, but not too strict. Intricacy and complexity are kept at a minimum as  the message is clearly dark, uninviting and without a trace of grandiosity– Satanic worship not in a grand altar, but out in the vast woodlands, in the brutal cold and one will not get much more than that. 



The unpretentiousness of this album, though humble, may present a problem to some, especially when lacking the low quality, gritty sound that some expect from such an approach. The overall feel is as when one escapes the dead woods after a long hike and remembers nothing but bare trees and darkness. Even after a few listens it's hard to remember specific moments and nuisance and is only left with an overall experience of emptiness, wishing the journey had been perhaps a little more exalting and less dreary. But then again, to others this simplicity is what makes this style of Black Metal great and not a lot more is needed. 

 Rated: 7.5/10 Song List:
1.Demon I
2.Demon II
3.Demon III
4.Demon VI
5.Demon V
6.Demon VI 7.Demon VII Official Pages: https://sarg666.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UClU82wyJbVZ6nEnltEMNHxQ/videos

                                 

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