Dargedik Rock Metal Webzine
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Kronnos Producciones es una productora que en transcurso de los años se viene ganando un lugar en el mercado y en el mundo de la música, con la finalidad de organizar conciertos y eventos de la mayor calidad para el deleite de sus asistentes, y en esta ocasión esta organizando nada menos que un tributo al emblemático BRITISH STEEL de los JUDAS PRIEST.

JUDAS PRIEST es una banda Inglesa la cual con el transcurso de los años se le dio el nombre de los “Metal Gods” , además de ello su Vocalista Rob Halford con su característica imagen en ropa de Cuero con Tachas al puro estilo de un motociclista de los Hell Angels nos demuestras con el transcurrir de los años que son y serán siempre los amos verdaderos señores del Heavy Metal, es así que en sus casi cuatro décadas de existencia de la banda nos han brindado una gran cantidad de Álbumes entre el British Steel el cual este año cumple treinta años de haber salido al mercado en el cual encontramos clásicos del Heavy Metal como Breaking the law o Metal Gods entre otros mas, es por tal motivo que la propia banda inglesa se encuentra en este momento realizando una gira por Norte América tocando en los temas de ese disco.

Es por tal motivo que la banda Peruana EXCITER (Tributo Oficial a Judas Priest del Perú) formada hace casi 4 años por el Cantante Abelardo L.E. Juárez y con la participación de reconocidos músicos de la escena Heavy Metal limeña, han demostrado su gran calidad en escenarios de lima como el interior y exterior del país, por tal motivo en esta ocasión la banda esta organizando un único concierto Tributo a tan emblemático Álbum titulado TRIBUTO AL BRITISH STEEL POR SUS TREINTA AÑOS donde al igual que la banda Inglesa tocaran todo el disco además de temas emblemáticos de la banda mostrando un sonido de gran calidad y su ya conocido espectáculo compuesto de luces, Humo y por supuesto ropa de Cuero con Tachas el puro estilo de los PRIEST.

Además de ello contaran con la invitación especial de la banda REFLECTION que realizara su ya conocido Tributo a los virtuosos DREAM THEATER donde harán un despliegue de sus mejores temas en esta noche de pura Metal.

Fecha: 26 de Febrero
LugarIRISH PUB, SHELL 619 MIRAFLORES
Costo:  s/. 10 soles pre-venta y s/.15 el dia del evento.

EXCITER
Abelardo L.E. Juárez: Voz (Draken, Armorial, Andrómeda, Bruce kullik)
Eduardo Chinchay: Guitarra (Afronte, Trauma, Orgus, Armagedon, Paul Di`anno)
Daniel Rivera: Guitarra y Coros (Sacrus, Purgatory)
Gerardo Abad: Bajo y Coros (Seres, Jericho)
William Araujo: Bateria (Iron killers, Jericho)

www.myspace.com/excitertributojudaspriest

 



Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Heavy Metal








En la actualidad vivimos con mucha información disponible, más de la que podríamos asimilar, lo cual sucede también con la música pues nos vemos con infinidad de bandas y músicos que aparecen ahora con mayor facilidad a través de las redes sociales aunque algunos de ellos buscan fortuna en los "realities" de talento que gozan de cierta popularidad. El problema con ello es que tenemos una avalancha de voces y músicos prodigiosos, pero una cosa es la técnica y otra diferente el talento a la hora de crear algo propio, por ello muchas de estas personas caen en el olvido. Todo lo mencionado antes, se me vino a la mente al ver el historial de James Durbin quien tiene en su historial el haber sido finalista de American Idol, además de tener 3 álbumes como solista y también por haber sido la voz de Quiet Riot en sus 2 últimos álbumes. Todo esto sirvió para que los italianos de Frontiers Records pusieran la mira en él y apostaran por este proyecto, ahora bajo el nombre de Durbin y enfocado claramente hacia el Heavy Metal.


El álbum está hecho para el lucimiento personal de la voz de Durbin, si bien la parte instrumental es impecable y apela al sonido del Heavy Metal clásico en gran parte, siento que en la mezcla los instrumentos algo detrás de la voz. Lo que sí destaco es el talento de Durbin para crear coros y estribillos memorables, muchos de estos se te quedan en la cabeza desde la primera escucha, además que el vocalista norteamericano goza de un registro envidiable y alcanza algunas notas sumamente altas que por momentos me hacen recordar a Daniel Heiman (Lost Horizon). Ahora revisando las canciones, hay muchos buenos momentos como en el coro de "The Prince Of Metal" que resulta se run gran himno de Metal para empezar el disco; "Kings Before You" que posee secciones más pesadas y un coro estupendo además de contar con Chris Jericho y Phil Demmel (ex Machine Head) de invitados. Algo más clásico suena el medio tiempo "Into The Flames" que es otro himno que me trae a la mente a bandas como Blu Oÿster Club. "The Sacred Mountain" por su parte es de lo más épico y de clara reminiscencias a Dio. Y cuando parece que no puede mejorar nos llega el tema homónimo, guiado por un riff muy pesado y cortante nos entrega un oscuro pero intenso medio tiempo con otro coro memorable. "Evil Eye" apuesta nuevamente a la nostalgia en cuanto a la música y aquí la voz demuestra que no necesita de abusar de notas altas para conmover con su interpretación. "Necromancer" por su parte es la más corta y veloz del disco, siendo una canción más épica y con toques progresivos, con uno de los mejores solos de guitarra del disco. Algo más cercano al Hard Rock suenan "Riders On The Wind" y "Calling Out For Midnight", siendo canciones directas y pegadizas que muestra el lado más rockero y la versatilidad de Durbin. 



El disco no pierde intensidad incluso en la semibalada "Battle Cry" que es lo más "suave" del disco antes de terminar con la rockera "By The Horns" y algo de Speed con "Rise To Valhalla" donde la influencia de Judas Priest fluye más. Al final tenemos un disco más que sólido en donde estaría de más mencionar las influencias de Durbin pues es claro que bebe de un sinfín de bandas clásicas y si bien ya sabemos qué esperar de las canciones, es la voz lo que sostiene a muchas de estas pues los estribillos y coros son de primer nivel, sin ánimos de desmerecer el excelente trabajo de los músicos que lo acompañan. Quizás lo último que grabó James Durbin con Quiet Riot no haya sido lo mejor, sin embargo con este disco queda reinvindicado demostrando ser una gran apuesta por parte del sello italiano. Si gustan del Hard Rock y Heavy Metal más clásico pues deben darle una chance a este disco.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. The Prince Of Metal
02. Kings Before You (Ft. Chris Jericho & Phil Demmel)
03. Into The Flames
04. The Sacred Mountain
05. The Beast Awakens
06. Evil Eye
07. Necromancer
08. Riders On The Wind
09. Calling Out For Midnight
10. Battle Cry
11. By The Horns
12. Rise To Valhalla

Páginas Oficiales:




Confronto llega a Lima este 2 de Junio


Este Jueves 02 de Junio, la banda Hardcore Metal de Río con más 10 años de carrera están cada vez más en el escenario mundial. CONFRONTO llega a Lima después de que su gira Sudamericana cruzó el océano atlántico para llegar a Europa donde la banda tocó en 12 países entre ellos Alemania, Polonia, Francia, Suecia, Finlandia y Turquía.
...
Con tres discos editados, The Insurrection (2001), Causa Mortis (2005), Sanctuarium (2008), con 2 splits junto a Children Of Gaia (2003) y Dedicated To The Fears (2004); la banda editó un DVD celebrando 10 años de carrera con las canciones grabadas en la primera década en un concierto histórico y con una estructura que no se ve en la escena independiente latinoamericana.

En mas de 10 años de carrera, la banda agrega más de 170 conciertos en el extranjero, donde tocaron para audiencias pequeñas y grandes, compartiendo escenario con bandas como Napalm Death, The Haunted, Sick Of It All, The Black Dahlia Murder, Sepultura, Voivod, Madball, Agnostic Front, Walls of Jericho, Krisium, Ratos de Porão, Heaven Shall Burn, Converge, Nueva Etica, Despised Icon, Misery Index, entre otros.

Esta característica de estar siempre en el camino, ha hecho que Confronto sea considerada como una de las mejores bandas de Hardcore Metal de Brasil y toda América del Sur. Sin duda alguna, una oportunidad única para ver el Hardcore de otra manera.


Bandas Invitadas:

Dios Hastio
www.myspace.com/dioshastio

Desarme
www.myspace.com/desarmehxcperu

Epilepsia
www.myspace.com/epilepsiathrash

Biocore
www.myspace.com/biocoreperu

Necromongo
www.myspace.com/necromongocore


Entradas a la venta desde este lunes 16 de Mayo en:

Moving Sound: Galerias Brasil TDA. 69B-70B, Jesus Maria
Coyote's Tattoo: Bajada Balta 127, Miraflores
Music Prad: C.C. Polvos Rosados TDA. 57, Surco

S/. 25 : Pre-Venta
S/. 35: Puerta

Fecha: Jueves 2 de Junio 2011
Lugar del Concierto: Salón Imperial del Jiron Caylloma 824, Cercado de Lima

Metallica es una de las muchas bandas legendarias que ofreceran una canción para el próximo álbum  tributo a Ronnie James Dio. el frontman de Metallica, James Hetfield, declaró recientemente a la revista Metal Hammer que su banda esta definitivamente en el tributo asesino a Dio. Otras bandas y artistas alineaciones que ofreceran una pista incluyen: Anthrax, Lemmy, Rob Halford, Sebastian Bach, Glenn Hughes, Dave Grohl, Alice Cooper, Chris Jericho, y muchos más.

La banda Exciter muy conocido por hacer covers a la banda mas grande del Heavy Metal, Judas Priest, estara haciendo un Tributo en el IRISH PUB de Miraflores este Sabado 5 de Julio. El motivo, el reciente lanzamiento del nuevos disco "Nostradamus" de Judas Priest, la cual saldra este 16 de Junio en todo el mundo. Este disco sera un disco doble donde la tematica del nuevo albúm sera sobre el profeta Nostradamus.


Exciter, banda que tiene años haciendo buenos covers a Judas Priest no solo se presentara aqui en Lima sino tb en:
  • CHICLAYO,VIERNES 11 DE JULIO

  • TRUJILLO, SABADO 12 DE JULIO-DISCOTECA LAS ROCAS

  • BOLIVIA, Santa Cruz: 26 de Septiembre .





Chekeen su myspace: http://www.myspace.com/excitertributojudaspriest


BIO:
EXCITER, es una agrupación proyecto de Abelardo L.E Juárez, músico y uno de los Cantantes más representativos del género Metal en nuestra escena nacional, reconocido por haber sido voz de bandas como Charllot, Draken y Purgatory. y soporte de otras bandas como Vade retro (Tributo a KISS) donde participase al lado de Bruce Kullick Ex KISS, etc. Hoy este cantante de 28 años, nos trae al escenario EXCITER, banda dedicada a rendir tributo a JUDAS PRIEST, la legendaria agrupación británica, precursora del metal, como se conoce en nuestros tiempos. Este proyecto se inicia a finales del año 2005, como idea de enraizar y reavivar la escena nacional, siendo así que reconocidos músicos se unen a esta causa, tal es caso de: - Eduardo Chinchay (Primera Guitarra) Ex – Charllot, Ex – Orgus, Ex -Afronte, Ex -Necropsya, Ex – Tráfico, actualmente en Armagedon. - Gerardo Abad (Bajo), actualmente en Jericó y Seres. - José Enrique Calmet (Bateria) Ex – Purgatory y Ex Torus. - Rodrigo Contreras (Segunda Guitarra). Actualmente en Draken - Abelardo Juárez liderando en la Voz. El 29 de Julio del 2006 la formación debutó en “La Noche” de Barranco, en el concierto llamado “Rock Honors” donde se rindieron tributo a AC/DC, Iron Maiden, Deep Purple siendo la banda Principal EXCITER haciendo delirar al publico con su espectacular performance y calidad músical. 24 de Agosto del 2006, tuvieron una presentación junto con a una banda tributo de AC/DC en el Irish Pub. 20 de Octubre del 2006, Irish Pub, “Tributo a los Dioses del Rock” noche en la cual junto con Strangers (Tributo a Deep Purple), la formación EXCITER, demuestra una vez mas la calidad de performance y aptitud musical puesto en escena. 26 de Octubre, Irish Pub , “Tributo a los Dioses del metal” noche en la que participarían al lado de Bajo palabra ( Tributo a Guns n roses ) y de invitados especiales a los illuminati ( ex Iron killers , Tributo a Iron Maiden), esta seria la ultima presentación de José “Cote” Calmet como baterista de EXCITER ,ya que por motivos personales viajaría al exterior del país, dejando la posta a William” Alex ” Araujo baterista de JERICHO. 2 de Marzo , Irish Pub, “Tributo a los dioses del Metal 2 “ esa noche fue muy especial ya que tuvieron el gusto de participar al lado de los ya conocidos Illuminati ( Tributo Iron Maiden ) y de Rockin Big ( Tributo a Mr.Big ) quienes iniciarían la esperada noche, este seria tambien el debut en la bateria de William Araujo, demostrando que es uno de los mejores bateristas de nuestra escena y digno encargado para tocar los temas de los señores Travis, Holland y de los demas bateristas que ah tenido Judas priest en su historia. 3 de Marzo, Cine Arenales, “ Kings of Metal “ participación especial en reemplazo de DRAKEN, en donde participaron al lado de otras bandas tributo, ese dia demostrando ante un local lleno de lo que esta hecha esta banda, logrando avivar los ánimos de esa noche, con temas como Ripper, Screaming for vengance o Metal Meltdown que arrrancaron esa noche los pogos y gritos mas potentes de esa noche. Luego de eso la banda se ah presentado en muchos eventos ya sea en la ciudad de Lima como en el interior del pais, mostrando asi su performancia y nivel al interpretar los clasicos temas de los Priest. Es asi que el Tributo a Judas Priest del peru a sido invitado a programas de TV tales como MOTOROCK en el mes de marzo donde cubrieron una de las presentaciones de la banda, donde se puede aprecir fracmentos del concierto.

Icarus, banda que los vi por primera vez en el programa de TV Insomnio que se transmitía por Canal 2. Era las 11 de la noche y era obvio que todos lo heavy metal se enchufaron ese día y se divirtieron en el set de Sergio Galliani . Aun recuerdo que esta banda iba a promocionar, aparte del demo, el concierto de Ángeles del Infierno banda a la cual iban a telonear ala cual nunca llegue a ir ya que el cole y todo ese rollo no me lo permitían hasta que se dio un día y al fin los pude ver en varias ocasiones una fue en el conocido concierto llamado Ataque Metal y de alli en la UNI la cual me sorprendieron ya que en ese entonces no existía o bien no conocía una banda peruana que haga un metal neoclásico, quizás sea la primera banda en el Perú que haga este estilo influenciado del power metal europeo. Lucho Jibaja ya era conocido por todos los bangers cada vez que iba aun conciertos tuve la suerte de ver a Lucho en las vocales pero después de un tiempo me entere que lo habían cambiado o que se quito ya el formado una banda llamada Jericho, quizás ese aya sido el punto en que Icarus ya dejo de seguir en las tablas nunca supe mas información de esta banda hasta que lo volví a ver en los casi nulos conciertos que se hacían siempre anunciado pero casi nunca llegaban a tocar, es por eso que leo en algunos foros diciendo que los "Icarus son unos mediocres" "porque no sacaron un disco si tocan de la ptm..!" tan solo los que nunca llegaron a escucharlos en vivo deberían conformarse por ver los videos colgados por los fans en el Youtube, a menos que empiecen a tocar seguido, aunque por allí eh visto algunos flyer que se anuncia sus tocadas en provincia bueno no estoy informado, pero lo que si estoy seguro es que este demo se lo bajaran al toque.

Icarus es:
Lucho Jibaja: Voz
Oscar Martin: Guitarra
Jesus Parra: Bajo


ICARUS LIVE: 2002
Track List:
01. Carry On.
02. Desert of Pain
03. Fury of Angels
04. Icarus
05. Immortal Warrior
06. Power of my Steel
07. The One



www.icarusperu.tk
www.myspace.com/icarusmetal

 

Cuando vez a una banda en vivo, sabes de todo el potencial que tiene esta para mover masas, y eso es lo que pasa con Anthrax, porque el recuerdo de haberlos visto en el 2019, fue de lo mejor junto a más de 200 mil personas. Y esa fecha fue de lo mejor ver toda la energía de la banda, porque recuerdo que estuve metido en el pogo durante unos 30 minutos, y solo veía golpes, personas volando y alguno que otro celular en el piso destruido. Entonces, luego de 2 años de ese apoteósico concierto, tengo el placer de ver el concierto digital por sus 40 años de existencia, y vaya que pasa rápido el tiempo, porque recuerdo haberlos escuchado con "Among the Living" (1987) hace más de 30 años, cuando aún era muy pequeño y mi hermano mayor lo escuchaba en una cinta todo mal fotocopiada, pero la intención quedo y ahora puedo decir que son muchos años que sigo escuchando ese mítico álbum. Y claro, antes de ese estruendo thrasher en el mundo, la banda tuvo dos álbumes previos.  

Sabemos que no son las mejores circunstancias de escuchar estos 40 años de Anthrax, pero como lo dije en mi análisis del acústico de Mastodon, bandas grandes de estos años y los grandes estándares como estos thrasheros no pueden realizar un evento o gira, porque son bandas que convocan miles de personas, no solo 300 o 400 personas, y tener esas multitudes de miles de personas, tiene mucho riesgo por el momento. Así que la idea de este quinteto ochentero fue la correcta, hacer su celebración de 40 años ininterrumpidos o separación de gustos o cosas por el estilo, una banda fiel a su música y su sonido. Donde Joey esta en buena forma con las voces, Scott y Frank como siempre enérgicos, Charlie siempre exacto con todo lo que necesita Anthrax en la parte posterior, y por último Jonathan Donais con toda la disposición de estar en una de las bandas más importantes del Thrash Metal de la primera guardia. 

 
 

Comenzando el concierto se tiene una serie de imágenes entre los integrantes, la portada del "Perstitence of Time" (1990), con algunas variaciones que dejan al reloj todo desabrido, con el cual abre el primer bloque de canciones "Time" (como introducción), "Fight 'Em 'Til You Can't", "Madhouse" y "Caught in a Mosh", canciones directas a lo mejor de Anthrax, fuertes y precisas para que esperes sentado en tu cuarto todo el desenvolvimiento de estos músicos, todos en buena, forma, Joey tratando de ser anímico en cualquier sentido, pero es normal que las cámaras no le dejen, porque no hay retroalimentación de un público, y eso se siente a groso modo, porque las expresiones faciales de Charlie como de Joey, son un poco alejadas, y el directo de cámaras decide enfocarse en Scott y Frank, quienes con toda la energía del mundo hacen hincapié de estas cuatro primeras canciones, que como repito fueron una excelente apertura para los 40 años de Anthrax

Luego de estas potentes canciones al yugular, se tiene un momento de saludos con Paul Stanley y Gene Simmons from Kiss, quien felicitan a la banda por sus 40 años y dan sus puntos de vista sobre lo que significa Anthrax en el mundo metalero. Luego se tiene a Rob Zombie, que parece sacado de una libro Tolkien, quien dice que todas las bandas pasan por sus momentos altos y bajos, y que solo la perseverancia es el camino para cumplir más años. Finalmente este primer bloque de opiniones y saludos termina con DMC, quien hace mímicas con la cara para hacer énfasis de este momento en la vida de los thrashers neoyorkinos. 



La segunda tanda de canciones empieza con "Metal Thrashing Mad", luego "Got the Time (Joe Jackson cover)", "I Am the Law" donde la banda mientras va ejecutando ese clásico de la banda, presenta las imágenes del comic de Dreed (1977), haciendo alusión de la canción de que "yo soy la ley". Donde los efectos de luces y cambios de cámara, ya están mejor pulidos, se puede ver mejor las tomas de todos los músicos en el escenario, luego un poco más enérgicos después de la primera tanda de canciones. Luego se pasa al segundo bloque de saludos empezando con Chris Jericho de Fozzy, Marc Oseagueda de Death Angel, Mike Portnoy de miles de proyectos progresivos, quien es un poco más fraternal al saludar a cada uno de ellos. Pero el más gracioso de todos, es la presentación de Jason Momoa (Aquaman) quien esta con su parafernalia de diablo y colmillos, y saca su guitarra para demostrar su apoyo a la banda y sus saludos por sus 40 años.

Luego se tiene "Keep It in the Family", que es una de las primeras sorpresas de este concierto, porque es una canción que no la tocaban desde el 21 de enero del 2006, algo interesante de escuchar dentro de canciones no usuales de ver en vivo, y solo es posible de verlo en esta transmisión en vivo. De ahí sigue la tercera tanda de canciones con "Lone Justice" y la final "The Devil You Know", donde tengo que admitir que esta última, pero que pedazo de canción de "Worship Music" (2011), y verla en vivo es impresionante de escuchar muchas veces, porque lo habré repetido unas 15 veces para cantarla hasta que el perro de mi casa aúlle y me tenga que callar por ya el coro de amigos perrunos de toda la cuadra se estaban aunando a la fiesta   


La nueva tanda de saludos inicia con Carla Harvey de Butcher Babies, Sammy Hagar, Steve Harris de Iron Maiden y Tom Morello de Rage Against the Machine. Quienes a su manera brinda sus saludos, diciendo que son pocas las bandas que llegan a este nivel y luego que son músicos super confiables en vivo y en muchas instancias, grandes músicos y grandes recuerdos de todos estos invitados. Y con esto empieza la nueva tanda de canciones que regresan en el tiempo con "Be All, End All", "Now It's Dark" y "Antisocial (Trust cover)", siendo este último cover uno de los más tocados por toda la banda y aquel ya me hizo saltar con los camaradas que se esta viendo este concierto. Todas estas canciones hacen que las cervezas sigan viniendo y viniendo con los camaradas que estas viendo este concierto, porque a pesar de no tener efectos como los conciertos digitales de BehemothEpica o Nightwish, la música de Anthrax es una de las más directas del mundo, y no necesita de esa parafernalia para dar una presentación elegante. Porque es la primera vez que se ve a esta banda atrapada en las cámaras y sin publico, y esperemos que sea la última vez, ya que con algunas canciones distintas más este en vivo resultará atractivo para verlo cara a cara y con algún puño en la cara. 

Luego se tiene la nueva tanda de invitados como Corey Taylor de Spliknot, quien en algún momento fue pensado como reemplazo de John Bush para pertenecer a Anthrax, luego los saludos de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, quien narra como fue conocerlos por primera vez en persona. De ahí John Tempesta de Motor Sister quien recuerda que toda la escena Thrash Metal de Estados Unidos es como una gran familia; pero la fresita de la torta llega cuando se ve a Keanu Reeves saludando a la banda y la importancia para todos los fanáticos y los músicos de Anthrax, diciendo ¡Gracias Anthrax! y ¡Gracias Scott!...  

La nueva tanda de canciones empieza con "In the End", rindiendo tributo a Vinnie PaulDimebag Darrell y Dio, tal y como aparece en el video clip de esta canción que aparece en su penúltimo álbum "Worship Music" (2011), luego se encaja con "Medusa", 

"Evil Twin", siendo esta una de la canciones más potentes de su último álbum "For All Kings" (2016). Y el cual me hizo recordar, que la banda lleva 5 años sin tener un nuevo álbum, y esperemos que estos 40 años presenten un nuevo movimiento como banda. Luego de eso pasamos a la nueva tanda de saludos, y esta vez se tiene a Suzy Cole, directora de Apple Music para música Hard Rock y Metal, luego Henry Rollins, Slash, Shavo Odadjian de System of a Down y Marco Soccoli celebrando un salud a lo grande para toda la banda desde su estudio. 

La energía de la banda en  más de una una hora sigue igual de intensa, porque "Indians" entra con mucha fuerza, y es acá que nuevamente se retoma la fuerza para empezar con la ronda mas fuerte de cervezas heladas par continuar con "A Skeleton in the Closet", "Aftershock" y "Blood Eagle Wings", que cierran esta nueva tanda con fuerza, dándole e la mezcla necesaria entre cosas nuevas y cosas nuevas de las bandas. De ahí nuevamente existen los saludos correspondientes como de Brendon Small de Metalocalypse, Mike Patton de Mr. Bungle y muchos más proyectos, Vernon Reid de Living Color, Michael Poulsen de Volbeat y finalmente Jesse Leach de Killswitch Engage. Además dentro de esta ronda de invitados, se tocan el tema de Public Enemy "Bring the Noise", canción que no se tocan desde su primera presentación el 12 de noviembre de 1997, y teniendo como invitado al mismo Chuck D que les acompañado en la canción en 1991, luego en la presentación del 1997 y ahora este 16 de Julio del 2021. Un momento iconico en la banda, donde Chuck D recuerda como conoció a la banda y como empezó este tema en su momento con ellos. 



Llegando a la parte final de este concierto digital se tiene "A.I.R." y el super clásico "Among the Living". Cerrando una presentación de casi todas las épocas de la banda, y desde mi lado cerrando la tercera caja de cervezas, porque más dos horas sin bocadillos y cervezas, creo que un concierto de metal no se podría dar. Y decir al final de todo, que es un concierto de grandes proporciones que trajo invitados de lujo en los saludos, luego una gran dosis de ese Anthrax que siempre esta presenta en cualquier desmadre metalero de todos los tiempos. Buen concierto, buena presentación de todos los músicos, y un sonido definido al máximo, donde todos los instrumentos se escuchan a plenitud. Un verdadero tributo a ellos mismos y por estos 40 años, y acá ya no debes de pensar que no me gustan los conciertos digitales, o quiero verlos en concierto, eso ya no importa, esto es metal y se apoya en cualquier forma, porque esto fue lo que escuche hace más de 30 años, ahora con muchas cervezas encima, sigue siendo como la primera. ¡Salud Anthrax por sus 40 años! y que se vengan más...     


Lista de Canciones:

1. Time
2. Fight 'Em 'Til You Can't
3. Madhouse
4. Caught in a Mosh
5. Metal Thrashing Mad
6. Got the Time (Joe Jackson cover)
7. I Am the Law
8. Keep It in the Family
9. Lone Justice
10. The Devil You Know
11. Be All, End All
12. Now It's Dark
13. Antisocial (Trust cover)
14. In the End
15. Medusa
16. Evil Twin
17. Indians
18. A Skeleton in the Closet
19. Aftershock
20. Blood Eagle Wings
21. Bring the Noise (Public Enemy cover) (con Chuck D)
22. A.I.R.
23. Among the Living

Enlace:




Estos últimos años, uno de los estilos narrados entre cánticos élficos y peleas medievales, se quedó sin batería y creatividad para producir discos capaces de dejar una marca en el tiempo  dentro del Heavy Metal. Y mucho menos crear dos discos que tengan la misma magia o continúen este mágico mundo mitológico que solo el Power Metal puede crear.

Aunque no lo crean, analizando años y años de Power Metal dentro de las cintas, vinilos y discos desde que este popular estilo inicio sus composiciones con Helloween, Manowar, Blind Guardian, Angra y muchos más. Se encuentran muy pocos álbumes en dos partes que remecieron los cimientos del Heavy Metal en general y demostraron que se puede seguir la misma temática entre el primer y segundo disco. 

Muchos podrán mencionar en los comentarios, bandas desconocidas o que solo aparecieron una vez en el tiempo. Pero aquellas personas que disfrutaron estos discos y saben del valor musical de estos a través del tiempo, podrán decir que las bandas desconocidas que no estén dentro de esta recopilación de álbumes en dos partes, no merecen estarlo. 

Helloween y su legado mundial en dos álbumes: Keeper of The Seven Keys Part I & II.
Cuando aún estaba en pañales dentro de una época revolucionará dentro del Heavy Metal mundial, una banda proveniente de Alemania que llevaba activa desde 1978 bajo otro nombre y luego de 5 años cambio su nombre a Helloween. Lanzó el 23 de Mayo de 1987 un disco que revoluciono la historia del Heavy Metal y después de ello, las cosas jamás fueron lo mismo. Aunque la banda ya tuvo un disco previo y conocido como “Walls Of Jericho” (1985), donde la magia de Kai Hansen y Michael Weikath era primitiva y faltaba algunas cosas más para desarrollarse. Debido a que era un hibrido que recién tomaría forma en sus dos discos posteriores. 

Recuerden que para esos años ya existían: Morbid Angel, Autopsy, Death, Carcass, Nihilist (pre-Entombed) y muchos más nombres que dentro del Heavy Metal de hoy son grandes. Entonces, que tiene de especial una historia llamada “Keeper Of The Seven Keys Part I & II dentro de una época mucho más extrema que años previos en el Heavy Metal????.

Pues bien, esa historia incursionaba en un nivel musical distinto al de los géneros extremos de esas épocas; además de, crear un nuevo sub, sub genero dentro del Heavy Metal. Que hablaría de fantasías, épicas situaciones y todo ese argumento de cualquier libro de J.R. R. Tolkien o alguna parte de George R. R. Martin en su gran cantidad de libros de juego de tronos. Brindando al Heavy Metal esa sazón medieval y mágica que no podías sentir en ningún estilo que no sea Power Metal y todo el tiempo los ritmos, campos musicales y solos de gran envergadura rozaban los lados barrocos y neoclásicos de estilos añejos en la música en general, pero que esta vez tenían una distorsión entre sus composiciones. 
Donde los más conocedores de Bach, Vivaldi,  Beethoven, Mozart y muchos más tenían un albergue distorsionado y real, de cómo la música de aquellos grandes de la música clásica pudo introducirse tanto en la mente de 24, 25 y un vocalista de 19 años. Que tenía y sigue teniendo una voz prodigiosa a sus 47 años de edad. Posicionándolo dentro de los 5 mejores vocalistas de toda la historia dentro Heavy Metal mundial. 

Por lo tanto, a treinta años de haber salido ambos discos al mercado musical, personas de cualquier edad y credo los siguen escuchando en recitales de todo el mundo. Y casi todas las bandas a nivel mundial del género, ponen como referencia a Helloween y ambos discos, dentro de su mayor influencia musical.  Aun así hoy en día Kai Hansen, Michael Weikath y Michael Kiske, estén en sus mundos y cada uno siga su camino musical. Siempre será alineación oficial de estos discos que embelleció hasta el más extremo de todos los metaleros.  



Virgin Steel y su gota de Heavy / Power con: The Marriage Of Heaven and Hell Part I & II.

Después del reventón de Helloween con los "Keepers..", el panorama Heavy / Power no tenía otro precedente metalero de esa misma índole y durante los 80's el lado extremo del Heavy Metal ya se estaba apoderando de todos fanáticos y adeptos a este estilo. Pero mientras el Death Metal tomaba forma en los 90's y todo era joya tras joya, una banda proveniente de Estados Unidos se separaría de esa influencia extrema y traería nuevamente la magia del Power Metal de toques Heavy / Hard Rock a los oídos de todo buen amante de la distorsión metalera.

Aunque Virgin Steele ya tenía su años dentro de la escena metalera mundial y antes de estas joyas inmejorables, era una banda más del montón en sus inicios. Con discos que no llegaban a la cumbre de su estilo y más aún cuando uno se ponía a leer las reseñas en las revistas de los años, decían que la banda tenía mucho que mejorar y se esperan que esta banda tenga un camino lúgubre en su futuro, porque no lograba consolidarse como una banda de respeto en su estilo y ese híbrido Hard Rock con Heavy Metal tenía muchos defectos. Pero luego de 5 discos en estudio y un año de silencio la banda reaparece con "The Marriage Of Heaven And Hell" Part One en diciembre de 1994 e inmediatamente los medios lanzaron elogios a ese disco y el que menos comenzaba a ver una escena prominente dentro del Power Metal estadounidense. 

Recuerdo con gran nostalgia, cuando me prestaron el CD para poder pasarlo a cinta y de ahí darle sus escuchadas necesarias en el walkman para degustar de toda esa infinidad de melodías hard rockeras que se mezclaban con solo heavys que se acompasaban con el doble pedal lento y seguro de una banda que decía mucho desde el inicio del álbum. Donde la voz de David DeFeis tenía lo que necesitaba esta banda, porque no era un dotado en la voz o tenía el registro de Bruce Dickinson, Rob Halford, etc. Su voz era apaciguada para todo lo que te envolvía en esta obra musical de temática de espíritus inquebrantables. 
Luego de un año de silencio, Virgin Steele presenta la continuación "The Marriage Of Heaven And Hell" Part Two en diciembre de 1995 y esta vez la banda continuaría con ese legado de los teclados épicos de David DeFeis al momento de iniciar el disco, pero esta vez ensalzados con un poco más de fuerza en sus composiciones y acelerando su tempo para que ya dejen de ser hard rock y esta vez hacerlo más Power.

Con esta segunda parte Virgin Steele entro en la historia de grandes discos Power Metal en dos álbumes y con cada tema de ambos álbumes la banda sería recordada a través de los años por todos los amantes del genero Power Metalero y al mismo tiempo de todos los amantes del Heavy Metal. 




El poder de la ópera mezclado con la tenacidad y mitología del Power Metal: The Metal Opera Part I & II"
Alemania es uno de los países que siempre marcó la diferencia a través de los años con nombres que hoy en día son respetados en el mundo del Heavy Metal y a través de los años demostraron que son capaces de dejar su marca en el mundo de hoy y luego de que nos regalarán los Keepers. Alemania una vez más brillaría en el mundo del Power Metal bajo el nombre de Avantasia, el cual comenzó como proyecto paralelo de Tobias Sammet de Edguy, pero que gracias a tener un diseño más teatral y operístico en sus composiciones; y además de, contener una gran cantidad de invitados vocales que representaban historias diversas en un sin fin de ritmos y mundos fantaseosos que solo Tobias había imaginado en su momento, salió a la luz obras complejas y sin precedentes. 


Es por ello que el 10 de Julio del 2001, Avantasia arrancaría su historia en el mundo abarrotado del Power Metal con su primera obra musical titulada "The Metal Opera". Donde lo musical no era nada de otro mundo o tenga esa idea de romper los esquemas musicales creados por Helloween o Virgin Steele. Porque Tobias tuvo otro enfoque musical y empezó a dar papeles artísticos a las canciones que a través de 59:08 minutos fueron interpretados por invitados de lujo como: Andre Matos, Kai Hansen, Timo Tolkki, Rob Rock, Sharon den Adel, David DeFeis y muchos más.

Quienes llenaron de carácter propio a las canciones y le dieron esa capacidad de ser una obra respetable dentro del mundo metalero, porque fue la primera vez que el Power Metal se vestía de gala y comenzaba a recrear por medio de sus invitados de lujo una infinidad de mundos fantásticos que estaban conectados bajo el mismo estandarte musical y lírico, haciendo de este disco algo épico de escuchar. 



Mientras que la prensa aún se quedaba con la boca abierta por la gloria que había conseguido el vocalista de Edguy. Este personaje no se quedaría con los brazos cruzados y lanzaría la continuación de su primera ópera prima y el 26 de Agosto del 2002 fue la fecha seleccionada para que "The Metal Opera Pt II" saldría a la luz y comenzaría su propio legado a través de los años y sería una banda a tomar cuenta.

Existen mitos y leyendas que ambos discos se grabaron al mismo tiempo y solo se tuvo que esperar dos años para que ambos trabajos vieran la luz y tener el mismo alcance comercial que lo tuvieron discos predecesores en el Power Metal. Pero como dice el dicho: "del dicho al hecho hay un tremendo trecho". Y es compresible, debido a que Avantasia mantiene ese lado operístico en sus composiciones y toda esa infinidad de invitados de lujo para esta segunda edición. Lo cual para algunos será un disco que no superó a su predecesor, pero lo que pocos comprendieron es que es una historia teatral y como todo buen evento de este tipo. Se tiene un sin fin de universos y realidades que varían a través de un libreto que puede llegar a ser de lo más corrosivo y feliz a medida que se desarrolla la historia. 




Los cuatro elementos enmarcados bajo los sinfónicos sonidos del Power Metal finlandés: "Elements Part 1 & 2" 

 
Una banda que no necesita mucha presentación en el mundo metalero, porque es una de las cabezas del género poweristico. Siendo una de las más copiadas a través de los años y seguirá siendo una piedra angular dentro de este estilo que hoy en día no dice nada.

Mucho se tiene que hablar de esta banda y aunque dentro de un sin fin de temas clásicos como; "Hunting High and Low", "Black Diamond", "4000 Rainy Nights", "Eternity", "Twilight Symphony", "Eyes of the World", "Twilight Time", "Black Night" y muchos más en nueve discos de estudio. Stratovarius encontraría su apogeo luego de su disco "Infinite" (2000) y con ello los problemas entre Timo Kotipelto y Timo Tolkki comenzarían a agrandarse, pero la banda no dejaría su creatividad de lado y mantendría toda la esencia que tuvieron sus composiciones pasadas y la consolidarían en un álbum en dos partes. Donde los elementos y su creación serían los principales elementos para que nuevamente los finlandeses dieran que hablar en el mundo del Power Metal.


Es así que el 27 de Enero del 2003, saldría a través  de Nuclear Blast "Elements Pt. 1". Donde la creatividad musical llegó a otro nivel musical y todo ese aire envuelto en los elementos de fuego y agua eran impresionantes, porque musicalmente la banda se había consolidado aún más y esa temática de tiempo con la naturaleza enlazados con la espiritualidad del ser humano con estos dos primeros elementos fue simplemente acorde a toda la gama de ritmos, teclados y la voz de Timo Kotipelto que a través de los años consolido su voz y puso su sello en esta banda y en el Power Metal mundial. Quedando pegado a cada instante y ritmo musical de los nueve temas que contiene este álbum; por así decirlo es imposible seleccionar que tema representaría mejor a este álbum o con cual te quedarías para escuchar a cada instante, porque es un libro abierto de su propio legado y estilo. 

Entonces, mientras avanzaba el 2003, la banda vivía en plenitud con este disco y la prensa comenzó a colocarlos dentro de las bandas top del Power Metal mundial porque realmente fue un disco avasallador y al mismo tiempo ver como una banda podría haberse renovado en su propia música y más aun sabiendo que el Power Metal ya estaba comenzando a decaer en el mundo con versiones repetitivas y con el clásico cabalgueo de doble pedal. 


Pero eso no era todo lo que Stratovarius tenía preparado para ese año, porque la banda presentaría a inicios del 4to trimestre del 2003 "Elements Pt 2" y esta vez bajo la estampa de los elementos de tierra y aire. Cerrando el círculo espiritual de la madre tierra envuelta en nueve canciones repletas de sinfonía y partes coreables a borbotones.

Manteniendo la esencia del primer disco, pero esta vez sopesando los ritmos desde el inicio como si un fuerte tifón estaría preparándose dentro de lo más profundo de los finlandeses y eso poco poco comenzaría a tomar forma terrenal y comenzar con la explosión musical de estos cinco naturistas. 

Un disco que sigue en la misma línea de su antecesor, pero con partes muy resaltables en su composición que de seguro muestran la última versión doble de un álbum Power Metal que marcó un antes y después dentro de un género que hoy en día está estancado en los ritmos de estos ocho álbumes y otro siguen continuando el legado de las grandes bandas del género.


El inolvidable DIO tendrá otro disco tributo con grandes figuras de la música como puedan ser Rob Halford de JUDAS PRIEST, Lemmy de MOTÖRHEAD, Ian Gillan de DEEP PURPLE, ALICE COOPER, GLENN HUGHES, SEBASTIAN BACH, CHRIS JERICHO y FOO FIGHTERS. El trabajo ya está en marcha y pronto tendremos más noticias sobre él, aqui pueden ver un reportaje sobre dicho tributo.
DIO - Reportaje Tributo

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