Dargedik Rock Metal Webzine
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octubre 23, 2020

Es increíble que hayan pasado veinte y un años desde el mítico álbum de Poema Arcanvs, “Arcane XIII” (1999), el cual fue una gran expresión musical de la banda en todo sentido, siendo una de las primeras propuestas del Doom Metal en todo Latinoamérica y con carácter personal. Luego de tanto tiempo se tiene un nuevo álbum llamado "Stardust Solitude", que fue lanzado a través del sello hindú Transcending Obscurity Records, en una presentación de lujo y en diferentes versiones físicas para los coleccionistas. 
Dargedik accedió a una entrevista con Igor Leiva, Luis Moya y Juan Diaz por el lanzamiento de su sexto álbum en estudio, donde nos comentaron de muchas cosas acerca de la banda y otros detalles. 

De izquierda a derecha: Luis Moya (batería), Igor Leiva (guitarra), Juan Diaz (Bajo) y Claudio Carrasco (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik webzine, es un gusto poder conversar con ustedes acerca de la nueva producción de Poema Arcanus “Stardust Solitude”, el cual sigue demostrando que la banda tiene gasolina para muchos años más y porque los sigo desde su primer álbum. ¿Creen que el sonido de Poema Arcanus cruzó la barrera del tiempo para las próximas generaciones? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Gracias por la entrevista, y bueno, es algo que no nos pusimos mucho a pensar porque simplemente nos gusta hacer música y nos gusta seguir tocando, ya que siempre decimos esa idea primigenia de juntarnos como amigos y hacer música, siendo aquello que nos motiva primeramente. Luego de eso ya se ve si hay conocimiento sobre esto, y si hay conciertos y más cosas; pero la verdad jamás nos pusimos a pensar en esa idea del legado de la banda o algo así, porque nos olvidamos que llevamos tanto tiempo en esto y el es aquel que pasa volando y no pensar en algo tan grande, ya que para nosotros sigue siendo la misma banda. Y ese sería mi pensamiento.

LUIS MOYA: Quizá el legado se pueda definir como para nosotros mismos y lo que podemos decir frente a como sonamos; fuera de eso, la aspiración es producto del trabajo. 

JUAN DIAZ: Yo soy el más nuevo en la banda y llevó como un año y medio en ella, y tenga esa sensación de como veía a la banda desde afuera, y veía ese legado que mencionas y que se refleja en que la banda siempre se enfoco en la música y ese sea el legado de todo. El resto se podría decir como que no importa. 

DARGEDIK:  Justo en esa idea, la única manera de llegar a un legado es que otra persona te lo diga dentro de una carrera de diez o quince años. Y es ahí que uno se da cuenta del legado, porque nadie como va desde dentro. 

IGOR LEIVA: Sí, desde que uno empieza a ser consciente en ese tipo de cosas y con esa idea de que uno es una banda icónica y esas cosas, es cuando algunas se pierden de foco, porque algunas cosas ya dejan de ser importantes cuando te concentras en eso y la música debería ser lo más importante y te de ese placer de seguir en esto, ya que todo lo demás se debe dejar de lado, porque para mí apreciación, uno debe de centrarse en razones correctas y en lo que le gusta.

DARGEDIK: Poema Arcanus es quizá uno de los grandes referentes del Doom Metal sudamericano para quienes quieren conocer un poco más de este estilo en Sudamérica. Donde uno de los pilares en el sonido de la banda es la voz de Claudio Carrasco, quien mantiene esa esencia lirica desde “Arcane XIII” (1999) y hasta este “Stardust Solitude”, porque dentro del marco global de bandas doomers en Latinoamerica, su voz es inigualable hasta el día de hoy. ¿Cómo es que la voz de Claudio se mantiene tantos años con la misma intensidad? Quizá ¿Ejercicios constantes? o aquello que se suele decir entre músicos ¿Qué no debe fumar, que no debe tomar cosas frías, etc? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: No se cuanto cuidado o técnico puede ser en ese sentido,  pero el detalle que tiene su voz y que se mantenga en el tiempo es que su voz sea grave, y eso se refleja cuando los vocalistas de voz más aguda tienen problemas para mantener esa voz en el tiempo. Por ende su voz se va a mantener siempre así de Claudio al ser grave; entonces, desde el otro lado técnico, pues no existe mucho de ese tema y se podría decir que es algo como un don que tiene, porque cada vez que grabamos un álbum el en estudio tiene su pequeña dosis de ron fuerte para que la guturación no le duela mucho. Claro que jamás ha fumado, pero eso no significa que eso afecte, porque cuando tocamos en vivo, el no calienta o hace ejercicios para cantar en vivo. No sabría decirte a ciencia cierta (risas).  

Ediciones de su nuevo álbum "Stardust Solitude"

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre llamó la atención de esta parte del mundo o a nivel latinoamericano, es que el Doom Metal es un estilo que no tiene muchas bandas representativas, siendo la más icónica hasta el día de hoy Mar de Grises, por haber cambiado muchos esquemas dentro del estilo musical a nivel mundial. Ya que, de ahí, Latinoamérica se inclina hacia el lado extremo, chacal, salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo fue para ustedes luchar con toda esta corriente a nivel general desde 1992 desde que eran conocidos como Garbage en esta parte del mundo y lanzar seis álbumes en estudio incluyendo este nuevo álbum? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Cuando se trata de la imagen que uno quiere proyectar al exterior, por ejemplo hacia Europa, pasa mucho que la primera reacción de las reseñas que nos hacían en los medios, era de bastante sorpresa porque no sonábamos mucho como una banda sudamericana. Porque como todos sabemos, el metal sudamericano debe de ser como Sarcofago, Pentagram, Goat Semen y muchas más, siendo por ese motivo que era como sorpresa, porque no sonábamos así o lo que se espera de una banda sudamericana, y eso se podría decir que no has jugado a favor como en contra, porque muchas veces como que el oyente de afuera se hace una expectativa de como debe de ser una banda sudamericana y cuando nos escuchan a nosotros, algunos se sienten defraudados y no tenemos ese sonido que ellos esperan de una banda de acá. 

DARGEDIK:  Eso es cierto, porque Chile es uno de los primeros países en esta parte del mundo que tienen bandas importantes como ustedes, Mar de Grises (sin palabras), Uaral y ahora lo nuevo de Lapsus Dei que esta tratando de hacer distinto con sus voces alternativas. ¿Qué es lo que hace el Doom Metal de Chile para distinguirse del europeo? porque sabemos que hasta el día de hoy, este estilo es de origen europeo y no se tiene grandes representantes de este estilo en América, salvo por Novembers Doom y Mar de Grises.  

IGOR LEIVA: Yo creo que tiene mucho que ver con la geografía y el aislamiento que hay en Chile, porque estamos al sur de todo el continente y básicamente es una isla, porque por el norte tenemos un desierto, por el oriente tenemos la cordillera, por poniente el mar y por el sur no tenemos nada. Por eso que Chile siempre ha sido un país aislado de todo y yo creo que eso mismo a llegado a crear un cierto nivel de identidad en el país a partir de ese aislamiento y como uno reinterpreta los sonidos de afuera para hacer algo distinto y así crear una escena Doom Metal. Por ejemplo, con la gente de Mar De Grises siempre hemos sido super cercanos, porque cuando ellos estaban activos, siempre hacíamos conciertos juntos y somos amigos, por lo que dentro de todo ese ambiente existía una retroalimentación, y por lo menos a mí Mar de Grises es una banda que me gusta mucho, porque puedo decir que me siento influenciado por las cosas que ellos hacían y ellos son más jóvenes que nosotros, pero al mismo tiempo ellos también se influenciaron de las cosas que nosotros hicimos antes y de lo que tocamos antes en concierto. Entonces, se puede decir que ahí hay algo que quiere explotar por el aislamiento.       

JUAN DIAZ: Como que Chile esta aislado y las escenas en el país no se conocen mucho, porque en el sur de Chile hay una calidad de bandas Black Metal buena, y quizá tiene que las cosas allá son más frías y como que uno relaciona esa sensación con ese estilo.   

DARGEDIK: También en este tipo de asuntos, muchas bandas en el mundo tomaron sus influencias para decirles a sus seguidores "tocamos Doom Death Metal o Death Doom", pero cuando una persona escucha una banda determinada banda, la mayoría de los riffs y ritmos se alejan del Death Metal y solo se encuentra a una banda de Doom Metal, salvo uno o dos riffs en un disco completo; además que las secciones guturales no significan que tocan Death Metal. Entonces, para ti, ¿Cuál es la diferencia entre los riffs de Death Metal con los riffs de Doom Metal? Porque muchas personas confunden ese tema. 

POEMA ARCANUS: 

JUAN DIAZ: Esa como que esta difícil (risas)

LUIS MOYA: Nosotros nunca hemos sido buenos para las calificaciones tan cuadradas, porque no pensamos mucho en que debe de ser Doom o Death, ya que cada uno tiene influencias muy variadas y eso es interesante. Porque cuando componemos no pensamos en que camino seguir o si hacemos Doom Metal o si hacemos Death Metal, y no sabría como responderte esa pregunta, ya que se hace lo que la canción requiere y necesita, donde el álbum expresa lo que estamos viviendo y lo que estamos enfocados, desde la portada hasta el ultima instante de una nueva producción. 

IGOR LEIVA: En mi punto de vista, existe una idea melódica armónica con la que decimos que es nuestra música, y esto se puede ver en otras bandas, por ejemplo con Paradise Lost, existen armonías y melodías que se te quedan en la cabeza, y a medida que uno va incorporando otras influencias a lo inicial, pues algo de eso siempre va a quedar en todo y probablemente eso sería lo que define en general al Doom Death Metal. Porque si hablamos del clásico, por ejemplo el de Candlemass, ahí no existen melódicos en el Doom Metal, pero es cambia con lo actual, porque el Doom Metal de hoy es un contraste con lo brutal y agresivo y con lo melódico y hasta dulce de los ritmos. Eso se podría decir que es la mejor manera de definir las cosas.      


DARGEDIK: Hablando sobre la esencia del Doom Metal, en Dargedik hicimos un artículo acerca de los 30 álbumes o discos que cambiaron el sonido original creado por Black Sabbath y excluimos a Candlemass porque son más épicos, ¿Cuál es la representación exacta del sonido Doom Metal para ustedes y porque se inclinaron por este estilo desde 1992? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Si a mi me preguntas como es el Doom Metal puro, así sin más, para mi precisamente sería Candlemass, porque ellos llevaron la idea de Black Sabbath a un nivel más desarrollado. Porque si vemos en la historia, Black Sabbath fue experimento, porque en una entrevista Tommy Iommi el decía que eran una banda de rock pesado y no una de Heavy Metal, por ello y de ahí, que Candlemass se atrevió  a hacerlo pulido en el tiempo. Entonces, para mi Candlemass viene a ser lo más detallado y correcto de decir que ellos son el punto de partida del Doom Metal. Y luego de eso, de ahí vienen todas las derivaciones del estilo y todo lo que ahora ya se conoce. 

LUIS MOYA: Seguimos dando vueltas en mismo, porque ya es son cosas de un estilo establecido.  

IGOR LEIVA: Para nosotros se hace un poco incómodo este rotulo de ser una banda de Doom Metal, porque hay un montón de bandas que yo sí podría decir que estas sí son Doom Metal, porque nosotros mezclamos muchas cosas y quizá los puristas del Doom Metal dirán que no somos Doom Metal. Y quizá tengas razón porque yo muchas veces lo pienso y les diría que tienen razón, siendo eso rotulo que me molesta un poco porque dentro de la banda existen muchas cosas que están metidas dentro y ese termino Doom Metal es muy pequeño para lo que hacemos en realidad.  

JUAN DIAZ: Se podría decir que el Doom Metal o el termino ya esta muy manoseado, porque ahora cualquier banda que no suene a Black Metal, Death Metal o Heavy Metal, ya se encasillan como Doom Metal. Donde lo tempos y detalles a medio compás también son cosas que influencian a que se autodenominen Doom Metal. También existe la otra que dice Igor sobre lo melódico, que se asienta un poco mejor en esta idea y para alguien que no entiende muy bien que es Doom Metal.

LUIS MOYA: Demasiado amplio el término y al mismo tiempo pequeño. 

DARGEDIK: Cada vez que nos enfocamos en el Doom Metal como estilo musical, muchas cosas se vienen a la mente, en especial la idea de asociar sentimientos o sensaciones grises con esquemas melancólicos y letras apegadas a lo espiritual dentro del alma. ¿Crees que para hacer Doom Metal, la lírica de las canciones tiene que reflejar estos temas tristes? ¿Se puede hablar de otras cosas y materias de amplio espectro? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Yo creo que la música en sí llama para este tipo de temas, ya que sería difícil hacer una banda Doom Metal que hable la playa y  de piña colada (risas). Donde tengo que añadir existen parámetros que te sumergen más a este mundo del Doom Metal o gótico algunas veces. También existen temas basados al existencialismo, donde en lo personal con la banda y las letras que escribí son cosas que yo quiero expresar, por ejemplo en el último álbum de Poema Arcanus, las letras no son tan típicas o clichés dentro del Doom Metal. Porque todo gira alrededor de física cuántica y de los inmensos vacíos en el universo, la soledad del ser humano en el cosmos, de lo ínfimos que somos. Demostrando que no somos nada en este universo y con ello se tiene que ver que es un universo que es contrapuesto a nuestras ideas, creencias y a nuestro sentido común. Porque cuando uno comienza a leer de cosas de física cuántica y de los estados relativos, todas las nociones de sentido común quedan obsoletas y no calzan con la mente, y en el fondo es algo mucho menos melodramático, porque en el fondo es una poesía de desesperanza y seca y no tratamos de adornar esto de cierta manera. Así como quisimos darle ese giro a las letras dentro de este último disco, el cual tiene bastante concepto científico, el cual te deja absorto y te deja como si la vida no tuviera ningún sentido; claro que también existen los sentimientos melancólicos y esos detalles, pero le quisimos dar otro sentido con las letras y otra dimensión, no la usual de tumbas y cosas de ese ambiente que todos conocen.   

LUIS MOYA: En el universo no tienes idea de lo que es Dios o el Diablo, es un tema pragmático como la mierda (risas) 

IGOR LEIVA: Nadie tiene la culpa (risas)

JUAN DIAZ: A lo Lovecraft, para variar (risas) 


DARGEDIK: Aunando a la anterior pregunta, ¿Qué bandas conoces de Doom Metal en Latinoamérica? Y ¿Con que banda latina esperan compartir escenario? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: De Perú conocemos a Kranium desde hace mucho tiempo, y no se siguen activos, luego Despondent Chants que estuvieron en Chile. Luego Mythological Cold Towers y de ahí unas cuantas, donde tengo que decir que mayormente las bandas son de Brasil. Ahora Colombia no se me viene ninguna banda, y luego en Chile hay bastantes bandas del estilo.  (risas)

LUIS MOYA: Por lo general en muchos otros países son mucho más alegres que nosotros.

IGOR LEIVA: Si (risas) ya que probablemente nosotros somos muy amargados. (risas)

LUIS MOYA: Por eso que no se inclinan a este tipo de música (risas)

JUAN DIAZ: Yo solo conozco Mythological Cold Towers y Jupiterian que están en el mismo sello que nosotros; de ahí de Argentina creo que hay una banda llamada Dragonauta.  

IGOR LEIVA: Allá en Argentina las personas son más tiradas o influenciadas al rock and roll, por lo que su Doom Metal suena mucho más a Stoner que otra cosa y están más ligados a ese estilo. 

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre tuvo Chile, es que la asistencia a eventos y producciones de bandas nacionales al año se presentan de manera casi masiva en todos los subestilos del Heavy Metal. ¿A crees que se deba esta situación y apoyo en Chile? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: La verdad no lo sé (risas), porque cuando uno viene a Chile por conciertos internacionales, estos paran llenos, pero cuando se trata de conciertos locales, pues la asistencia no es mucha, pero creo que eso debe a que existen muchas bandas hoy en día y porque cuando llega un fin de semana en Santiago, hay cinco o seis conciertos en diferentes partes de la ciudad y eso como que varía las cosas algunas veces. 

Y sobre el apoyo de compra de material de material en Chile, yo tendría que decir que eso es desde hace unos diez años, cuando teníamos conciertos en el 2012 o 2010, nosotros jamás llevábamos mercadería a los conciertos y solo llevaba dinero para comprar una cerveza y esas cosas, y no estaba considerado llevar dinero para comprar CDs o esas cosas, pero al mismo tiempo las bandas tampoco llevaban y no vendían. Por lo cual a nosotros nos pasó algo bien curioso el 2012, en nuestra gira en Europa, ya que en nuestra primer concierto vimos que las otras bandas colocaban puestos, y nosotros no entendíamos esa mecánica de poner nuestro puesto con las poleras, discos y esos detalles, porque en Chile nos existía eso, pero aprendimos a como tenerlo y comenzamos a hacerlo en nuestros conciertos en Chile, colocando toda nuestra mercadería. Y en un principio la gente se sorprendía, y solo llevábamos de paseo los productos, pero luego de eso la gente comenzó a entender y adquirir, adoptando esta cultura, por lo que ahora yo cuando voy a un evento, llevo dinero a tomar unas cervezas y un dinero a parte para comprarme algo de la banda que me gusta. Y eso comenzó a pasar desde hace unos diez años con fuerza y gradualmente, que hasta el día de hoy ya todos hacen eso. 

LUIS MOYA: Yo personalmente, lo vi en todos los estilos, porque ahora todas las reproducciones en diferentes plataformas virtuales, la gente adquiere casi todo a través de internet y los conciertos son valores agregados. Donde se tiene que añadir que los sellos ahora funcionan con la idea de darte las cosas según estés mayormente en gira, y según eso te dan mercadería para que vendas en ella, teniendo que llevar todo ese momento y armarte de herramientas para ser lo que es la música hoy en día. 

DARGEDIK: De manera adicional, ¿Crees que esto sea un índice a tener una corriente musical de sonido personal como lo tiene Brasil, Países Bajos, Inglaterra, Suecia, Finlandia y Estados Unidos? 

IGOR LEIVA:  No se si es un tema de identidad, pero si lo que vi en las reseñas de afuera es que se sorprenden del material que sale de Chile, sea el estilo que sea, como que hay un estándar y se llega a un punto de decir que ya no suenan mal, porque hay estudios que son gente de la misma y saben como se tienen que hacer las cosas. Por ejemplo, una fecha había una persona que quería grabar algo de metal, pero el no sabia donde empezar o como hacer la cosas para grabar una demostración o álbum, y fue ahí que entran los estudios que ya saben como hacerlo y le enseñaron perfectamente, y eso demuestra que ya hay gente competente a cargo de hacer las cosas bien. Por lo cual, yo diría que por ese lado y que escuche, que de Chile salgan buenas producciones, pero que sea visto como identidad, no se si sea como algo visto de esa manera, porque es muy difícil saberlo cuando uno esta inmerso en el país.  

LUIS MOYA: Ese es el tema, nosotros no podemos decirte eso, porque estamos acá o estando acá, y cada año hay una camada distinta, que por sonido no se pueda identificar mucho. Porque las nuevas bandas tienen una infraestructura distinta a la que había antes y ahora hay cosas que antes no existían. 

IGOR LEIVA: Lo otro en pie, y se tendría que ver como un valor agregado que mayormente es en el metal sudamericano, y en especial en la escena más pequeña como Chile, donde Brasil no entra. Porque si vemos las bandas que están en Europa, ellas tienen como una idea o un proyecto de como pueden lograrlo, de vivir de esto, pensando en como ser sustentable todo esto y girar con esas miras. Al final, vivir de esto; mientras que acá en Sudamérica jamás va a pasar, y eso de alguna manera hace que las cosas sean más auténticas, porque sabemos que esto no nos va a dar de comer nunca y hacemos lo que queremos, y nos va a dar lo que nosotros queremos.  Lo cual no pasa en Europa, porque si existe una banda que no rinde y esas cosas, se desmotivan y lo dejan de lado y no lo siguen, pero acá con nuestra experiencia de treinta años, podemos hacer lo que queremos. 

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste Luis acerca de la ida de transmisiones y reproducciones en línea, es que este tema es su antónimo de la escena subterránea y mucha gente no esta a favor de todo este movimiento, porque hay gente que se apegue a ciertos formatos como la cinta, vinilo y CD que pertenecen a su credo de como escuchar esta música. Pero al mismo tiempo existen gente dentro del mundo subterráneo que se apega más a lo clásico de las colecciones físicas, y hasta deciden no tener CDs por este tema. ¿Creen que este tema se puede seguir expandiendo más a nivel digital y de las ideas subterráneas? y ¿Qué opinan de las descargas digitales legales e ilegales? 

POEMA ARCANUS: 

JUAN DIAZ: Yo voy a partir por las descargas ilegales, yo ya lo veo igual, porque al final casi todos bajan música a su manera, yo ya no lo hago hace mucho tiempo, porque tengo Spotify y solo compro formato físico cuando una banda me gusta mucho. Pero el tema digital en cualquier sentido es que ayuda a conocer a la banda o tener el primer contacto con ella. 

LUIS MOYA: No se puede luchar contra eso, y eso es como es, y no te puedes estresar por eso, porque mucho antes de lo digital, las bandas se enfocaban en algo que sea directo y puedas escucharlo lo más rápido posible. Porque el producto es un sentimiento que ayudan a que las cosas te mantengan activo, para estar tocando en vivo, y otras cosas más. Y ahora el tema de transmisiones en vivo, pues es parte de ello.  

JUAN DIAZ: Yo estoy de acuerdo con todo cambio, y es bienvenido.

LUIS MOYA: Recuerda lo que pasó con Metallica y Napster y lo ilegal que era eso, pero ahora todos los álbumes de Metallica están en reproducciones en línea. Porque uno puede luchar contra lo que esta sucediendo, y el que quiere comprarse un disco de Metallica, pues lo va a seguir haciendo (risas).

JUAN DIAZ: Es como un cambio de paradigma, donde en el fondo la gente va a trata de luchar y ver si le gusta o no, sino le gusta pues lo va a dejar y si le gusta, pues va a seguir. Recuerdo que yo conocí a Poema Arcanus por la caratula de un dinosaurio en ella, y termino gustándome y eso pasó hace más veinte años. Entonces, las cosas cuando están apegadas demasiado a la sociedad, pues son imposibles de cambiarlas, así de simple.   

IGOR LEIVA: A mi con el tema del formato físico, tiene que ver con un tema de pertenencia también. Porque las bandas que te gustan dentro del mundo del metal, encuentras calidad y aquí nadie es un millonario que vive en una mansión, por lo cual la persona que adquiere el formato físico es como decir que quiere apoyar a la banda y ese el valor importante que le da el que compra al formato físico.  A parte de la toda la gracia que tiene todo el disco, porque es como si se tuviera pertenencia y eso esas cosas, porque si te gusta mucho. 

JUAN DIAZ: El físico es como pegarse un gusto y disfrutarlo en casa. Esa es la idea. 

IGOR LEIVA: El tema digital, todo bien, yo escucho Spotify con publicidad y luego de eso voy a por el material en físico. 

JUAN DIAZ: El sello Transcending Obscurity Records tiene una idea o pelea frente al medio digital, que hace que la versión física sea mucho mejor que la digital. 

LUIS MOYA: Es como enamorar al oyente con todos sus producciones de manera completa. 


DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal y en esta parte del mundo no se les presta mucha atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual a la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, se les pregunto acerca de sus gustos o álbumes 2019 y mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal en estos años? 

POEMA ARCANUS:

IGOR LEIVA: Yo creo que eso es algo normal, porque yo siempre estaba pegado a las bandas de siempre y no escuchaba otras cosas, pero llega un momento en el que había escuchado tanto esa música, que ya te la sabes de memoria y la puedes cantar en la cabeza, y no es necesario poner el álbum porque ya lo tienes grabado en la cabeza. Entonces, a mi me pasa eso, porque ahora que estoy más viejo, comencé a escuchar más bandas nuevas y especialmente de la escena local, donde me dejé llevar por ellas y me compré nuevas producciones. Por ello creo que puedo decir, que se debe al sentido de estar en su zona segura y le gusta esa zona, pero en algún momento esa zona segura se va a abarrotar por estar mucho años en ella, siendo ahí o en ese momento que necesitas escuchar cosas nuevas, no necesariamente de otros estilos, porque yo estoy encontrando nuevas bandas de Death Metal que quizá cuando era niño no las escuché y ahora escucho otras que me llaman la atención. No lo sé. Por eso es que tengo esa sensación que a algunos en un momento les va dar las ganas de escuchar algo nuevo. 

LUIS MOYA: Si, es cierto, es decir que pasa ahora o al revés. Porque en el fondo siempre hay algo que uno quiere ver después de mucho que esta pasando hoy en día, y ahora son tantas como antes no eran, porque ahora hay muchas bandas producidas y ya no hay muchas que hacen las cosas como de garaje y eso es algo que lo relaciono con lo que estamos hablando. Ahora hay bandas que hacen las cosas clásicas, porque ellas sienten que están haciendo las cosas de manera orgánica y haciendo un punto a parte.   

JUAN DIAZ: A mi pasa, que me mata las todas las pasiones, cuando escucho las sobreproducciones de una banda y digo esto no es así. Pero cuando escucho a una banda de pocos recursos y es sencilla, esa es la que me mueve mucho más que otras, donde tengo que mencionar que una vez leí una entrevista a un productor y creo que fue el de Moonspell, donde el decía hace cinco años más o menos que su experiencia grabando en más de treinta años como productor, que antes los músicos se reventaban el lomo para hacerlo todo en una toma, pero ahora pueden grabar en cuantas tomas sea posible e igual esas salen buenas.   

IGOR LEIVA: Las corrientes de hoy en día existen son por los jóvenes, quienes primero quieren que todo sea rápido y perfecto, pero igual existe una reacción en contra de eso,  ya que las bandas de Stoner y Doom están regresando al principio de como sonar de todo, grabando en cintas y aunque suenen mal muchas veces, eso representa más cosas, porque eso era lo que nosotros hacíamos en nuestros inicios, donde nosotros nos deshacíamos de todo aquello que suene bonito, limpio. Porque al final todo el sonido del garaje se esta quedando en el olvido, donde recuerdo un detalle que cuando nosotros grabamos los ensayos, había algo distinto a los álbumes y era como una crudeza que se pierde en el camino, pero es algo se tiene que ver con mayor análisis, porque la cosa no es sonar pulido al máximo ni en disco o en vivo.     

LUIS MOYA: Básicamente lo que dijo Igor, fue que tratamos de transmitir lo del ensayo a este nuevo álbum, y me gustó la idea, grabamos de cierta manera y tocamos de cierta manera para que no tengamos que editar y hacer las cosas así. Siendo por eso que este álbum suena algo más crudo en todo sentido y eso fue lo que se logró. Porque es algo que se comunica mucho más a nivel general. 

DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Stardust Solitude”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en Chile y como está afectando a bandas pequeñas, medias y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Nosotros teníamos fechas programadas para Octubre u Noviembre en Europa, con At The Gates, Primordial, pero todo se fue a la mierda (risas) o bueno todo se re-agendó para el siguiente año. Todos los planes promocionales que teníamos para el disco se dejaron para el siguiente año, y es sorprendente como las reseñas de este nuevo álbum fueron muy buenas a nivel general y eso como que te motiva a tocar en vivo, pero no se puede hasta el siguiente año en conciertos y festivales. 

JUAN DIAZ: Si es que nos dejan entrar (risas)

IGOR LEIVA: (risas) Si, porque somos como un país de leprosos (risas) 

LUIS MOYA: (risas) No estamos en posición de ver como van a salir las cosas, así que nos organizaremos a futuro. 



DARGEDIK: Una de las cosas más llamativas del año pasado en la carrera musical de la banda, es que su disco “Arcane XIII” (1999) cumplió 20 años de haber sido lanzando al mundo. Además de que la banda presento una edición de lujo que se acabó en días. Díganme, ¿Es posible que vuelvan a lanzar una nueva tanda de esta reedición en los siguientes años? 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: No, pierde cuidado. Si lo volveremos hacer, porque quedaron algunas copias y con ese disco estuvimos girando dentro de Chile antes que pase toda esta mierda. Fue muy bueno, en ese momento, y ver como la gente le tiene aprecio a este disco y eso que pasó hace tantos años. Tocando por todo Chile con este álbum y de gran recibimiento.  

DARGEDIK: Bueno chicos Igor, Luis y Juan, muchas gracias por esta entrevista, espero hayan disfrutado de esta como yo lo hice, son unas personas muy interesantes y son una banda muy buena. Un gran saludo a toda la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para sus fanáticos y lectores de Dargedik. 

POEMA ARCANUS: 

IGOR LEIVA: Bueno si, estamos esperando hace mucho tiempo ir a tocar a Perú, porque tenemos muchos amigos que fueron a tocar allá. Y muchas gracias por el espacio en la web, escuchen el nuevo álbum, la propaganda que esta en internet (risas) y muchas gracias por la interesante entrevista. Esperemos poder encontrarnos contigo en algún concierto y tomarnos unas cervezas. 

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julio 22, 2019
Endimion - Latmus - 2019 (Australis Records)


Lista de Canciones

1. Ascenso
2. Palabra vacía
3. Vigilia
4. Espectro
5. Efialtis 
6. Arpegios de viento  
7. Eones de piedra  
8. Naos Katara  
9. Orgasmos de Selene  
10. Contemplación



La evolución que tuvo esta banda chilena desde su primer disco "Canción desde la voz primera" (2011) a este nuevo disco "Latmus", muestran a una banda de distintas épocas y facetas, dos sonidos distintos, otras influencias y por ultimo, la madurez que cualquier banda en el mundo atraviesa. Ahora esta evolución y cambio de sonido abismal les ayudo como banda?? pues sí, Endimion mejoro sus esquemas compositivos y su sonido para no parecer un proyecto que siga con lo mismo de otras bandas, además de tomarse un poco más en serio las cosas en su país, debido a la gran explosión de bandas de gran calibre que están saliendo estos últimos años. Pero aunque no lo crean dentro de su mismo estilo musical y país, un disco como "Latmus" esta recién comenzando su camino a través de lo diversificado que llegó a ser el Doom / Death en Chile. Porque es en este país que se encuentran los originales de Mar de Grises y los intachables de Poema Arcanus; siendo la primera una banda que cambio la escena doomer mundial y la segunda una banda que desde el inicio hizo las cosas bien hasta su ultima producción. 

Es por que ello "Latmus" tiene mucho de todo y su punto fuerte no tiene mucho que ver con el lado doommer del Heavy Metal, por el contrario, cuando la banda se aleja de esa sensación, sus esquemas encuentran esa coherencia que reflejan y les van muy bien como banda. Además que la mezcla y masterización del disco están mejor enfocadas por Francisco Campos, y a ello aunamos toda la edición gráfica de Alec Zalogin (Lapsus Dei, Paganus) que fue impresa en el formato digipack de alta calidad de Australis Records (la ediciones de este sello son muy buenas). Demuestran que la banda ya no se anda con rodeos y que las cosas van mucho más en serio que hace 8 años atrás, además que todos los elementos confluyen para que Endimion logre lo que pasa en esta segunda producción musical y con músicos que son; Matias Ibañez (voz), Francisco Campos (guitarra), Victor Ibañez (bajo), Fabian Alarcon (batería) y Tomas Ibañez (guitarra), quienes grabaron este disco y se compenetran muy bien en todo en conglomerado de esquemas de la banda. 


"Latmus" no es un disco difícil de digerir, por el contrario es de esos discos que a medida que vas escuchando se te quedan en la cabeza y te ayudan a distinguir que la banda puso el mayor de sus esfuerzo en todo sentido, desde que todo se abre con "Ascenso", la producción resulta llamativa y ese toque con arpegios ayuda a que el tema sea la introducción de la banda a este disco, además que este recurso es usado por la banda en varias canciones del disco, las cuales disuaden todo su sentido extremo explicito en el Death Metal y ayuda que esas pocas reminiscencias doomers se apoderen de la banda. Luego "Palabra vacía" empieza con su riff stoner y la banda comienza a usar un poco más algunos recursos de la vieja usanza noventera, con lentos parajes que brillan a través de transiciones arpegiadas y coros a lo Poema Arcanus que le dan otro enfoque a la banda y para que en "Vigilia" la banda se comporte mucho más agresiva y le de al disco esa subida y bajada de sensaciones que son clásicos de una banda Death / Doom. 

Unas de las cosas que satura un poco en Endimion, son las introducciones lentas para luego diversificarse en cosas densas o agresivas, pero "ojo" gracias sus prefijos musicales es posible comprender porque usan ese recurso seguidamente y es por ello que "Espectro" cumple esta función, la cual es mantener esa intención, pero al mismo tiempo someterte a que sus fusiones sean agradables. Porque de ahí en "Efialtis" la cosas se ponen mucho más noventas y la densidad se apodera del disco; además de anexar algunos pequeños estribillos al final de cada de frase para realzar lo que acota esta banda chilena. Luego se tiene "Arpegios de viento" que me recuerda a muchas bandas y su enfoque, siendo un tema que pega al momento de sonar en los parlantes, además de ser la más acelerada de todo el disco, porque de ahí la banda regresa a su enfoque denso y lento con "Eones de piedra" y su influencia Poema Arcanus regresa nuevamente. De ahí en "Naos Katara" todo sigue como debería, mantener la esencia del disco y no salirse de su propio interpretación, porque el disco cierra con "Orgasmos de Selene" (el  más largo del disco y quizá la joya del disco) y "Contemplación", denotando que es una banda de enfoque centrado en lo que quiere decir al mundo.


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septiembre 06, 2008 7

Ahora si esta compilación empieza así...

El primer Track es "La historia Prohibida" de Aragorn tema que pertenece al primer disco de la banda trujillana del álbum que lleva el mismo nombre, puse ese tema al comienzo ya que tiene un sonido épico y cae bien como un intro a los doce temas, "Valley of the dreams" tema de mi amigo Carlos de la Banda Warheart X de Huancayo el sonido tanto como la composición en ingles me parece bien power como para fantasear un poco esta canción pertenece al 2do demo "Born to be Metal" y por alli ya me dateo que ya le esta dando los toques finales para el tercer demo.

Y bueno la banda que sigue en este compilado es Orfeo grupo que a echo un pare en cuanto las tocadas en vivo pero aquí les muestro uno de los nuevos temas que posiblemente este incluido en su demo e incluso lo toquen en vivo también en alguno de los conciertos el tema es "Entre sombras" particularmente me gusto bastante la letra de la canción le pone sentimiento a este canción bien heavy metal. La que sigues es una banda de Tarapoto con un par de tocadas aquí en Lima SPERANTUS la rompe con este tema bien HEAVY tanto la voz y las guitarras bien pesadas hacen que este tema "Sangre Metal" sea el plato fuerte del resto de temas que están en el demo. La que sigue es Sanguinaria con un tema de adelanto del 5to disco "sangre y fuego del alma" la canción es "sanguinaria" cantado por el nuevo vocalista, por cierto este material saldrá a mediados de Octubre.

Por aquí tiempo que ya suena ae ex-vocalista de Masacre, El Loco Cervantes ahora como solista ya tiene varios temas que saldrán en su próximo disco debut pero aquí eh puesto el tema "5 mentiras" del que habla sobre la red social del Hi5. La que viene es una banda nueva de old Heavy metal ya que es la única banda hasta el momento en seguir esa linea añeja del heavy metal el tema "Scene of our end" pertenece al 2do Demo de Cobra. Bueno el 8vo tema es "Mi país es así" de Trafico banda que suele hacer covers en Miraflores pero este es un tema propio donde hablan sobre la costumbre y el pensamiento de los peruanos y hace una critica a su vez de esta. Y bueno posiblemente Dhernagort sea una banda nueva para la mayoría que escuchamos el heavy metal peruano, de ser así el tema "El Llanto de Gea" es el tema que mas me gusta de los tres temas que eh escuchado de ellos y que ya deberían estar tocando en vivo proximamente. otra banda no tan nueva que incluyo aquí es Arcanus aunque la banda haya tenido algunos conciertos y ahora estén en pare este es el único tema grabado "Trono" con un sonido Heavy thrash si que habrán echo mosh en sus presentaciones. Y bueno casi por finalizar con este compilado esta esta banda de Hard Rock llamada Clerigo son de Puno y con el tema "En Busca de tú amor" creo que la hacen ya que es bien pegadiza y por ultimo la cierra la banda iqueña Gangrel con el tema "Ángel de la Destrucción" ojo esta ultima banda es cantada por una chica.
Ya sin mas que decir descarguenlo y difundelo por toda la red!
Nota el Pass esta en el comentario XD.
TRACKLIST
PERUVIAN METAL STEEL Chapter of the Warriors:Aragorn-La Historia Prohibida
Warheart X-Valley of the Dreams
Orfeo-Entre Sombras
Sperantus-Sangre Metal
Sanguinaria-Sanguinaria
El Loco Cervantes-5 Mentiras
Cobra-Scene of our End
Trafico-Mi País es Así
Dhernagort-El Llanto de Gea
Arcanus-Trono
Clerigo-En busca de tu Amor
Gangrel-Ángel de la Destrucción
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mayo 20, 2021

Si tuviese que resumir el impacto de este "The Agonic Fall of Mourners" (Thrashirts), definitivamente es una profunda sensibilidad. Por su puesto, muy dado a su género, grandes momentos de silencio, sonidos naturales que crean atmósferas de profunda tristeza, por su puesto en un bellísimo marco sonoro armonizado en violines y pianos. Notas lentas, casi pesadas, y de hecho reflexivas a medida que el disco avanza. Por ello, Dargedik entra en conversación con Juan Carlos Sotelo, guitarrista y voz de Lament Christ. 

Juan Carlos Sotelo (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Juan Carlos, es un gran placer hablar contigo por su primer álbum "The Agonic Fall of Mourners" que está disponible a través de Thrashirts. Coméntame, ¿Cuáles fueron los motivos para revivir a Lament Christ después de un letargo de más de 20 años desde su primera demostración “In Ventus Est Dolor”? 

LAMENT CHRIST: Te agradezco por la entrevista y formar parte de los lectores de la web. Con respecto a tu pregunta, fue muy importante para nosotros retomar la banda, porque siento que quedo mucho que hacer dentro del recorrido de Lament Christ, ya que al momento haber hecho la demostración. A mucha gente le gusto el resulto, pero en lo personal no quede conforme con el resultado, y se que se pudo haber hecho más en muchos aspectos,  por eso me quede con una espina pendiente por dentro.  

Me dedique a componer temas después de la demostración, pero estos no vieron la luz, porque estuvimos en contantes cambios de alineación, y no teníamos un tecladista definido, ya que aquellos años era muy difícil conseguir uno que tocará metal y le gustará la música. Pero eso no era todo, ya que muchas veces nos quedamos sin guitarrista u otros instrumentos, y siendo al final el mayor punto por el cual no tuvimos una alineación solida, y al final nos dedicamos a otras cosas por motivos de tiempo. Luego de eso, yo seguí haciendo música con Mortuorio por el promedio de tres años, pero de ahí regrese a Lament Christ, y busqué a Ronald (el baterista actual de Lament Christ) y juntos buscamos más integrantes, luego hable como Willy (quien estuvo en la banda desde el principio) comentándole acerca de las ideas y de continuar con la banda. Entonces, con todo esto estuvieron deacuerdo y buscamos más integrantes, otro guitarrista, un nuevo tecladista y al final se termino de armar la banda hace 3 años atrás; además de que salimos unas cuantas veces de Lima. 

Después comenzamos a organizar y luego cayó la pandemia y ya no pudimos tocar en vivo. Pero eso no impidió que se vea el tema del primer álbum y así fue concebido "The Agonic Fall of Mourners". De ahí Thrashirts nos propuse el trato, y ahora ya esta en las calles.             
DARGEDIK: Ubicándonos un poco en la historia de la banda, ustedes llevan activos desde 1994 y 5 años después lanzaron su primera demostración, el cual quizá es uno de lo mayores clásicos del Doom Metal peruano de finales de los 90s. ¿Por qué hubo una demora de espera de 5 años en lanzar “In Ventus Est Dolor” (1999)? Y ¿Por qué se inclinaron por el Funeral Doom Metal en aquellos años? 

LAMENT CHRIST: Lament Christ nace a raíz de que yo tenía otra banda llamada Morbid Cadaver, donde yo tocaba Death Metal, pero en esa banda era otra persona quien hacía todas las estructuras de la guitarra y su nombre era Jorge. Entonces, con esto, llegó un momento en el cual yo comencé a adicionar partes de guitarra y voces, pero me di cuenta que yo lo estaba haciendo más denso y me estaba saliendo del estilo de la banda. Fue por eso que me retire de la banda y comencé a componer desde cero, y con esto se vinieron los problemas de alineación por años, y al final se apareció Ricardo Flores en el teclado y quien además era guitarrista, y con el comenzamos a avanzar con los ensayos, disfrutando de la música y tener como pasión tocar donde sea, como sala de ensayo o en casa de amigos. Y es ahí que nos complementamos mucho como banda, sin tener ningún plan de lanzar algo o hacernos conocida para los demás, porque éramos una banda más privada. Pero dentro de los ensayos que teníamos, siempre alguno de nosotros traía un amigo y este nos grababa en cassette, y luego de eso escuchábamos y el nos decía; "Suena muy bien" o "¿Por que no graban?"... cosas por el estilo, pero siempre teníamos en mente ser una banda para nosotros, y solo ensayar y nada más.   

Luego de que muchas personas nos dijeran para grabar, la música de la banda llegó a los oídos de Yolanda Castañeda, quien tenía su tienda en galerías Brasil llamada "Los Tres Diablos", y ella nos propuso o nos dio la idea de grabar. Así que nos hizo pensar, sabiendo que éramos adolescentes y no teníamos trabajo, y por ende se nos hacía difícil costear una grabación. Pero con la propuesta de grabar y de invertir en nosotros, y luego con la ventas pagarlo, fue una gran idea. Así que fuimos a grabar con Sandro García en 1998, un año antes de su lanzamiento. Siendo todo el recorrido de la banda para la demostración.               

William Castillo (bajo)

DARGEDIK: Recordando los primeros años del Doom Metal a nivel Perú y quizá a nivel Latinoamericano, este estilo durante los 90s fue uno de los menos explotados, teniendo pocas distinciones como Poema Arcanus, Dies Irae, Total Death, Mithological Cold Towers y posiblemente ustedes sean considerados una de las primeras bandas de Doom Metal de Perú. Cuéntame y en referencia de aquellos años, ¿Por qué este estilo estuvo un poco más opacado en esta parte del mundo durante los 80s y 90s? y ¿Qué diferencias encuentras entre la percepción de aquellos años con esta nueva era en el Doom Metal latinoamericano? 

LAMENT CHRIST: Mira, lo que sucede es que yo comencé a escuchar como Funebre y su demostración de los 90s, con esas parques densas y cavernosas, ya que son las partes que me impactaron mucho. Luego escuche a otra banda de Países Bajos llamada Beyond Belief, y de ahí las bandas conocidas como My Dying Bride, Paradise Lost y con todo eso las ganas de hacer música estaban intensas. 

Recuerdo que aquellos años, cuando yo iba a un concierto todas las bandas eran Death Metal y el movimiento Black Metal estaba en apogeo en aquellos años. Donde nos invitaron una vez a tocar, y yo estaba un poco de miedo, porque la mayoría de la gente estaba pogueando y todo era un caos, así que tenía en mente cuando subiéramos al escenario y nuestra música era más lenta, por ello que tenía miedo de que nos abuchearan o alguna otra cosa más. Entonces, al final dijimos, ya estamos acá y así fue que nos subimos al escenario y con un canción de los noruegos de Solitude, que tenía una duración de más de siete minutos en acústico, pero acortamos la canción a tres minutos. Y veía desde el escenario que la gente estaba como cansada de escuchar eso y al mismo tiempo me entro el sentimiento y dije "a la mierda, ya estamos acá"...  Y comenzamos a tocar las canciones como "Alone in My Dreamylands", "Aposent" y "Spiritium Hochmael Azot", y la respuesta de la gente fue buena, porque muy pocas veces escuche a una banda Doom Metal tocando en un concierto acá, y tenía entendido aquellos años que ya habían otras bandas como Darken, Inmemorial y En Las Espesas Nieblas ya se estaba formando, y sin olvidarnos de Psicorragia. 

Todas estas bandas estaban dando vueltas en el mismo momento, y no te podría decir que banda empezó el movimiento, pero éramos un grupo que estaba dentro del estilo y muchas veces era difícil subir a tocar al escenario. Pero nosotros continuábamos con la música, donde recuerdo que cuando terminábamos de tocar, la otra banda se acercaba con con cinta o CD para intercambiar, pero nosotros en ese momento no teníamos nada y quedábamos a la espera para intercambiar, diciendo que cuando tengamos un material, te busco y te entrego. Entonces, al final tuvimos un buen recibimiento como banda, y poco a poco se hicieron más foros y hubo más gente que creo el foro En Gris que tenía gente de Chile, México, Perú y había mucha información dentro del foro, y luego con el tiempo personas de este grupo formaron el In Nomine Doom, donde estuve metido en la primera organización, pero luego no pude por problemas de trabajo. 

Con el tiempo los conciertos de Doom Metal se hicieron más grandes y ahora en la última edición del In Nomine Doom vi que estaba lleno, y de ahí cuando viaje a otros lugares del país comencé a ver mejores bandas, mejores equipos y de como todos poco a poco crecieron. Y no solo en Lima hay buena música, sino cada ciudad tiene su banda que los represente y están a la altura de muchas otras, y lo más interesante es que hay productoras que se están fijando en estas bandas. Y en los primeros años era algo que jamás imagine que se iba a dar, que haya personas que estén impulsando este movimiento, porque es un estilo que no tiene muchos fanáticos en Latinoamerica, y dentro de este tema debo de agradecer a Thrashirts por fijarse en nosotros, y como esta productora nos motivo;: además de decir que se vienen buenos años dentro del Doom Metal con todo este apoyo que ahora existe. Y la idea como lo conversaba con Luis de Thrashirts es que el Doom Metal peruano sea reconocido, porque dentro de todas las escenas una de las más reconocidas -para mí- es la de Chile, debido a que siempre vi bandas referentes que han tocado con bandas internacionales.  

Con toda esta idea es que las cosas se están armando mejor, porque primero fue el In Nomine Doom, ahora existe otro evento llamada Lima Doom, y luego hay festivales en otras ciudades del país que se están llevando a cabo. Es un buen punto a favor para Perú.    

DARGEDIK: Ahora enfocándonos un poco más en la idea de este nuevo álbum "The Agonic Fall of Mourners", la banda presenta su primera producción en estudio después de 27 años de haberse formado en 1994. Coméntame, ¿Por qué decidieron regresar este año y bajo unas circunstancias no tan agradables por esta pandemia? y según tu estilo de composición y grabación de este nuevo álbum ¿Crees que este primer álbum tenga el mismo efecto en los oyentes que tuvo su primera demostración? Porque son más de 20 años de diferencia entre ambos. 

LAMENT CHRIST: La demora fue por lo que te dije, hubo cambios de alineación, ya que el baterista de ese momento se fue de viaje, luego Ricardo se retiro de la banda y continuo con su banda Darken. De ahí los siguientes músicos, fueron y vinieron por indistintas razones, y fue por eso que dejamos de tocar alrededor de 7 años, donde yo también me aleje de la banda y me concentré en otros detalles. Pero luego de unos años, un día publique en mi muro de Facebook el video de una parte del tema "A Candle for My Withering Soul", tocando a capella, y ahí la gente comento diciendo muchas cosas. Luego de eso Ronald me dijo que tenemos que revivir como sea a Lament Christ, y luego como te comente buscamos integrantes, donde había compuesto algunas canciones de este álbum, lo cuales eran pensado para otro tipo de proyecto personal, pero al final lo juntamos. Y dentro de todo lo que pasamos llegamos a la alineación final, que este comprometido con la banda, y con ellos hubo más ensayos y grabamos el disco. 

Ahora si hay una diferencia entre la demostración y el álbum, pues yo tengo una idea como músico que las bandas siempre tienen que evolucionar, y cambiar, aligerar o hacer algunas cosas para que más gente te escuche, y no solo Doom Metal, sino personas que escuchan Death Metal y Black Metal. Porque dentro de mi experiencia escuché bandas que cambiaron drasticamente en algún sentido, y en mi caso, yo no lo vi de esa forma, siempre me gusta tocar lo que todos sentimos en base a lo que nos rodea. Por ejemplo, cuando un músico de la banda tuvo problemas con algún fallecimiento o algo terrible, y yo estaba a su lado sintiendo eso. Ya que, cuando llegaba a casa con todos esos sentimientos, comenzaba a componer y me fue alimentado para hacer los temas manteniendo nuestro estilo. Donde anexo lo que te dije, no queríamos ser una banda de álbumes o muchas producciones, solo hacer los que nos gustaba y hacerlo privado. Pero con el auge de la demostración, se vieron muchas cosas y fue reeditado muchas veces y seguirá siendo reditado, por eso que en la música de "The Agonic Fall of Mourners" trate de mantener la esencia de la banda, con guitarras con efecto, violín, teclados, cosas densas y mantener esos guturales que no cambien con lo que hizo antes, por eso que las voces se mantienen como eran en la demostración. Porque no se puso efecto a las voces, ni otras cosas, se manejo de manera cruda, y quizá al principio me pareció extraño, pero según Carlos (productor), me dijo que es mejor manejarlo de esta manera. 

El resultado final es lo que esperamos, y se mantiene esa línea que a nosotros nos gusta, porque después de este álbum se vienen más producciones, y tendrá eso que nos caracteriza.               
Ronald Tinieblas (batería)

DARGEDIK: Un detalle que vi de este nuevo álbum, es que todo fue hecho en Perú desde la grabación y hasta la masterización dentro del estudio personal de Thrashirts, Sound of Perseverance Studios. Entonces, ¿Por qué luego de una espera de 27 años decidieron hacer todo en Perú? Y no decidieron enviar la mezcla o masterizado como sus compañeros de sello Despondent Chants lo hicieron con Jens Brogen para que el disco tenga un adicional en promoción o gente con un poco más de experiencia dentro del Doom Metal. 

LAMENT CHRIST: Claro, nosotros apostamos por lo nacional. Hablamos con Luis Saenz, y nos dio la propuesta de grabar en su estudio, ya que Carlos de Despondent Chants esta grabando con Necrofagore y esta saliendo muy bien. Por eso es que pensamos en trabajar con él luego de escuchar el resultado, y nos pareció muy bien; además que dentro de este tema, nosotros tenemos violines, teclados y más. Por eso es que comenzamos con Carlos, y le dimos opciones del sonido que queríamos, le brindamos opciones de bandas y como el ya tiene mucha experiencia en Doom Metal. Nos compenetramos bien con la banda, y decidimos hacerlo todo en Perú, y quizá en una siguiente producción podamos encontrar a una persona que nos pueda ayudar con este tema de la masterización; además que esta dentro del trato que hicimos con Thrashirts.        

DARGEDIK: Estuve escuchando todo este primer álbum unas cuantas veces para hacer la entrevista, y veo que la banda se aleja muchas veces del concepto Funeral que tuvieron en su demostración y se enfocan en ser una banda de Doom Metal. Por ello, ¿Cómo describirías la música de este álbum "The Agonic Fall of Mourners"? Y ¿Cómo va el trabajo de Thrashirts en la promoción de este nuevo álbum? ¿Tuvieron alguna propuesta antes de ellos? 

LAMENT CHRIST: Con respecto al estilo, hubieron cambios de la demostración a ahora, especialmente en la afinación de la guitarra. Porque antes estábamos en MI y ahora estamos SI, y los riffs son más pesados, tampoco hay partes rápidas como en la demostración y las letras son más melancólicas que en la anterior producción, ya que ahora están más inclinadas a lados dolorosos, por eso es que el disco se llama "The Agonic Fall of Mourners". Teniendo esa idea desde un punto de vista de alguna muerte, donde tengo que mencionar que la muerte de mi hermano y mi Madre fueron puntos que me influenciaron bastante en las letras de este nuevo álbum y con esto llegue a dedicar el tema "So Far from Paradise" a mi Madre, porque lo tenía en el corazón y de como ella falleció por una enfermedad grave. Luego el bajista, Willy, también tuvo problemas del mismo tipo con los fallecimientos de su pareja y Madre. Y todas estas ideas son un proceso para dar razones para escribir, y que en "In Ventus Est Dolor..." (1999) lo tocamos, pero también hablamos de otros temas como la destrucción de la naturaleza, y diversas problemas existenciales. 

"The Agonic Fall of Mourners" es la transición entre el fallecimiento de una persona y de como se podría decir que es como un diario en general de todas esas vivencias.         

Roberto Palacios (guitarra)

DARGEDIK: Cambiaremos completamente de tema y nos enfocaremos en otras áreas del mundo metalero, por lo que, hablaremos de la pandemia hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

LAMENT CHRIST: Claro, hay muchas bandas que se están viendo afectadas y viven de la música, y eso esta pasando especialmente en Europa, ya que esta en parte del mundo las cosas son distintas, porque muchos de los músicos tienen sus trabajos y luego se dedican a la música. 

En lo que respecta a Lament Christ, nosotros teníamos algunos conciertos programados en otras ciudades del país y teníamos propuestas para ir a tocar a Chile cuando se terminará de grabar el disco. Pero esta pandemia hizo que todo se pospusiera, y aunque veamos que hay vacunas, sabemos que estas no tienen una efectividad de no contagiarse, sino de otro sentido. Y todo eso no da opciones de organizar las cosas de mejor manera, y vemos que esto sucedió en Chile, donde la mayoría ya esta vacunada, pero subieron los casos y ahora están en una cuarentena extrema. Y acá esta igual, porque no hay un avistamiento claro para que los conciertos metal se hagan con tranquilidad.

Hace poco hemos tenido una invitación de uno de esos festivales para tocar en las redes sociales, pero ahora tenemos problemas para reunirnos, y no podemos ir a un estudio y grabar algunas canciones en vivo. Ya que uno de los integrantes estuvo mal y se esta cuidando, por eso es que no aceptamos la primera vez, pero quizá luego si, porque este festival se lleva a cabo una vez al mes y con ello se pueda ver alternativas más adelante, grabando dos o tres temas del nuevo álbum. Y sirve para que seas un poco más conocido con tu música en otras instancias, y sobre los conciertos reales, pues se extraña completamente, porque tenemos muchas ganas de presentar este disco en vivo, ya que son muchos años de no tener un álbum en estudio, y hay muchas energías guardadas desde siempre. Y no solo pasa con Lament Christ, sino con muchas que están grabando y presentando su material, porque en los conciertos se mueve el material.      

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

LAMENT CHRIST: Siempre se dice que el vinilo y la cinta son formatos que rigen, pero si eso fuera cierto, bandas como Sarcófago o Mayhem no hubieran sacado sus producciones en CD. Y entiendo el sentimiento del vinilo y cinta, porque to en casa tengo un reproductor que no lo uso porque no tengo la aguja y conseguirla me resulta un poco cara. Y con esto no puedo comprarme vinilos, porque no tengo como escucharlos, además que dentro de este tema no soy una persona de rellenarme de todas las bandas Doom Metal sin antes escucharlas, porque al final lo voy a tener guardado, ya que si me gusta la banda la compro y la consigo en cualquier formato, porque me gusta. 

Sobre las descargas digitales, tengo una idea, ya que hay muchas personas jóvenes que escuchan a las bandas de manera digital, sea en las plataformas o descargando música. Las personas mayores las hacen un lado por su método de escucha, y eso no esta bien, porque la música que sea dentro del Metal es subterránea, y si está escuchando a su manera las bandas, pues esta bien. Donde no tiene que haber excesos con solo tener material en mp3, porque la única manera de apoyar a las bandas que te gustan, es comprando su material en cinta, vinilo o CD y en digital no es la opción. Ya que lo digital solo sirve para expandir la música, porque yo dentro de esta pandemia escuche nuevas bandas gracias a las redes, y no tuve que esperar meses a que la pandemia termine para que lleguen los discos. Pero si eres un amante de lo subterraneo, es algo obligatorio que tengas tus copias físicas, en el formato que ellos deseen.    

Luber Elend (teclados)

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

LAMENT CHRIST: Tienes razón, note en muchas personas que solo escuchan una o dos canciones, y estas personas hagan sus listas reproducciones, lo cual yo no nunca estuve deacuerdo. Por ejemplo, cuando yo pongo listas de Funeral Doom, me salen bandas que no tienen nada que ver con el estilo, y no se quienes hacen esas listas. Porque en mi manera de ser, si una canción del álbum me gusta, yo me consigo todo el material del álbum para escucharlo y darme un idea completa de la banda. Porque un tema no te va a hacer entender toda la banda, y eso es lo que pasa en muchas personas hoy en día. 

Existen también personas que se saben toda la discografía de la banda, fechas, integrantes y todo eso, pero ahí les preguntas que canción del disco es buena, ellos nos saben que decirte. Entonces, hay de todo y en lo personal si a mi me gusta una banda determinada, escuche el álbum y me llega a gustar, pues yo la consigo en físico.    

DARGEDIK: Bueno Juan Carlos, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

LAMENT CHRIST: Ante todo, gracias a ti Javier, por darnos la oportunidad de darnos a conocer con este nuevo álbum. Agradecer a todo el equipo de Thrashirts, y todas las personas que nos ayudaron en la grabación, y también a todas las personas que pasaron por Lament Christ. Gracias a los fanáticos, los seguidores y para los que siempre nos preguntan cuando habrá nuevo material, pues ya esta disponible para comprar a través de Thrashirts. Espero que todos los disfruten, y estamos más recargados que nunca.    

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